文心诗性的融通——朱天曙的书法

优秀的书法家善于感受时代脉动，尤其注重对书法艺术的“本源”追求。朱天曙把对书法艺术的体悟延伸到对中国传统文化的研究之中，主张“文心诗性”和“书象画境”的融通，以一种开放、包容、乐观、进取的精神在艺术创作上孜孜以求。

朱天曙曾概括他的书风取法：以篆隶论之，余于石鼓文、《祀三公山碑》、《封龙山颂》、《西岳华山庙碑》、《石门颂》、《莱子侯刻石》以及清人金冬心、吴昌硕及近人齐白石等尤有心会；以行草论之，二王之后，颜鲁公、苏东坡、米南宫、祝枝山、徐青藤、八大山人书风代代相传而新意迭起，心仪不已。尝从秦权量、汉碑额、铜炉、砖瓦中讨生活，化野取文，去俗得朴；或以金石刀法之趣融入篆隶，得挺劲峻拔之气；或以篆隶之法融入行书，求浑穆古朴之趣。余学书无定法，既明用笔规律，古今碑版法帖察于眼而发乎手，求清求厚、求精求当而已。

综观朱天曙近期的书法作品，可以感受到他对中国传统文化的核心理念有了更为清醒的认识。自艺术产生以来，中国传统文化的核心理念一直是支配其发展的内在动因之一。南朝谢赫把它规定为“气韵生动”；唐张怀瓘把它称之为“不可议无声之音，无形之相”；五代荆浩认为它是“真者气质俱盛”；清石涛把它概括为“一画”，“一画者，众有之本，万象之根”，一画明，“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之”。正因对中国文化的核心和艺术的本源有了深入的了解，朱天曙一反时下纵情声色的感官刺激，不仅对古代书法作深入探究，更注重对其艺理要义的探讨，如同他对明代宋克“混合体”草书的研究。他的书法艺术也因此意蕴古拙、天然苍秀。在作品《唯八月初吉》中，通幅字体如飞似动，形态婀娜多姿，又不失雄浑之壮美。在《澄潭老鹤》五言联中，他以苍劲有力之笔，在粗细浓淡间挥写出一幅字中有画、画中有字的作品，观者似乎能感受到“水月”的境象，又仿佛看得到山石巨崖的仪态。《神仙眷侣》整幅字结构宽松，墨色的浓淡干枯适宜，粗细搭配和谐，可谓字义双收，文质并进。

有人评价朱天曙的书法：“盖君之游于翰墨也，始藉文史之学以立其基，继治金石之学以博其趣，终以兼容博取而致其成。读其画则时见书意，观其书则有金石气，玩其篆印乃觉书卷气流行于方寸间，诚可谓熔书画印于一炉者也。” 诗书画印的文化传统，归根到底是一种超然的“士气”。观朱天曙的书法创作，可谓深谙中国传统文化的艺术精神。