和美西藏：水墨诗人的精神家园

　　藏地的静谧博大、浑厚苍茫，藏族人的真切挚烈、刚悍纯朴，时常给我以震撼。这是一个让我魂牵梦萦的神秘境地。我企图走地更近，可她永在远方，永远包含着变化、失去和永恒……藏地已成为我不灭的精神家园和创作源泉。

——李小可

李小可在画室接受中国西藏网记者采访 摄影：李雪

　　5月的春色已然将北京城染成了深红浅绿

    1988年，李小可44岁。这年夏天，摄影家郑云峰请李小可的父亲、现代著名画家李可染大师赴青海题写碑文。因为是同乡，李可染大师很爽快地答应了，李小可也随同前往，开始了他的第一次蔵地行。

　　之后，他便与藏地结下不解之缘，一直到今天。为了寻找新的创作灵感和表达方式，李小可31次深入藏地采风，从黄河、长江源头到阿里、那曲等地，藏地几乎已经满布了他的足迹。

　　藏地，给予我的是超越物质的、心灵的净化

　　“这次进藏22天遇到很多困难，行程十分艰苦，但回头看时却只想起自然的震撼、大美和真挚热烈的友情历历在目，而困苦则变的模糊被包裹在快乐的回忆中。在海拔5560米的卡诺拉冰川，天地之纯净，自然之壮美，山川辽阔没有人类破坏一切如此和谐，让已近七十的我身心健康愉悦。”此次是李小可自1988年以来第三十一次进藏采风，提起此行，他感慨颇多：“每次远行都带给我不同却深刻的人生和艺术感悟，或者说，是心灵上的净化。”

　　湛蓝的天空纯净的使人感到仿佛有清澈的溪流在心头涌动，即使肆无忌惮地在阳光在空气中横冲直撞亦是无忌。这种纯净也深深地印刻在人们心中。虽然生存环境不断挑战着人类生理的极限--苦寒、缺氧、闭塞，生活在这里的人们仍然心怀满满的感恩，这不仅是源于对佛陀虔诚的信仰，亦源于对自然的膜拜。人们感谢自然的赠与，高原的山水草木滋养了生活在这里的每一个生命；铭记曾经给予自己帮助和为这片土地作出贡献的每一个人。

　　的确，物质文明的进化改变了我们的生活，便利、舒适，甚至奢靡。然而，我们与原初朴素的人性却是渐行渐远。因此，浮华之后，我们败给了强大的空虚感。而这片雪域高原仿佛得到时光的分外眷顾，就像一座庞大的神秘宝库，永恒珍藏着可贵的纯净与朴实。

在海拔5560米的卡诺拉冰川

　　在艺术中追寻光明与希望，与功利无关

　　在西藏，无论多高的海拔，只要有人到过的地方就一定有飘舞的五色经幡。走到寂静的荒原，濒临绝望的人看到经幡就仿佛看到了希望——它就如一盏盏明灯，能够驱除人们内心的恐惧，唤醒人性的坚毅和勇敢。

　　“在很多地方，我们都能看的成堆的玛尼石，每块石头上都刻着独特的印记。这没有任何实际功用、无法产生任何现实利益。” 这是刻石人与佛陀、与天地的沉默对话。“然而，人们执着的做这件事情，就如同正在潜心进行一场肃穆的宗教仪式，庄重而认真，好像与外界隔绝了似的。”

　　“甚至，在很多绘制唐卡的老艺人脸上，我们可以看到朝圣者的虔诚的目光。”李小可受到极大的感染——艺术追求的美感是希望和光明，而一旦染上了功利的色彩，就会与真正的希望与光明渐行渐远。在这个日趋物质化的世界里，抛却纷扰，以一颗平常心来完成一件作品，才会使作品具有感染人、震撼人心的魅力。从此，他全身心的投入到到创作之中，以宗教般的虔诚直视自己的内心世界。

　　唯有用中国水墨，才能表达对祖国西藏最深沉的热爱

　　“水墨对我来说是缘，这缘代表父亲同时也是选择。水墨是我一生的事业。我不断的通过多方面努力去探索寻找水墨表现的新可能性，我认为只有这样中国画才有生存的可能，才有发展的空间……”李小可师承父亲国画大师李可染，从西藏寻找灵感，在创作中另辟蹊径，极大的拓展了中国山水画的表现张力。

　　传统的中国水墨强调线条感，所呈现于世人面前的或是婉约秀丽的小桥流水，或是壮美峻挺的巍峨青山，而鲜有山水画家能够在宣纸上再现藏地雪山的圣洁、磅礴。怎样才能抓住喜马拉雅山在那一瞬间给我带来的震撼？这是一个非常值得思考的问题。在《山魂》等画作上，李小可采用了“留白”与“积墨”并用的手法，用黑暗衬托光明、以山势的险峻突出追求信仰的执着，用强烈的明暗对比表现出中国水墨的风骨与西藏精神内核，给人以强大的视觉冲击。

《山魂》

　　李小可创作了大批以西藏为主题的水墨作品，诸如《佛崖》、《古格遗梦》、《神女峰的经幡》、《圣地》等，表达了对祖国壮美西藏的热忱爱意。

水墨诗人笔下的和美西藏

　　保护生态、传承文化，爱护净化我们灵魂的这片净土

　　这些年，国家投入大批人力、物力，用以改善西藏人民的生活条件和保护西藏的生态环境以及传统文化。现在，在尽量避免对生态造成破坏的前提下，西藏交通越来越便利，物质也日趋丰富，人民生活水平得到了极大提高。

　　“在对于西藏文化遗产的保护上，我们应进一步探索和研究。”李小可非常关注对于藏族传统艺术的保护，“比如，在海拔4千米以上寺庙中修护建筑和壁画，用在其他地方的方式也许就不适用了，可能会因为特殊的化学反应造成维护工作的失效。”

　　近年来，李小可除潜心创作之外，也致力保护与发扬西藏传统绘画，曾分别在中国美术馆和民族宫举办了主题为“雪域彩练”和“大美西藏”的画展，给当代西藏年轻画家提供了一个良好的发展平台。

　　“西藏绘画“唐卡”产生和发展于其特有的宗教文化之中，立足于本民族传统文化。当代优秀的藏族青年画家，借鉴西方和我国其他画法，其表现内容与日常生活、个人表达联系得更为密切，当今的西藏画派正在形成。”各国、各民族的艺术都是在不断的传承与创新中才能日益发展，才能绽放出灿烂的异彩。

　　5月末，李小可将远赴澳大利亚，参加由中国西藏网主办的“和美西藏”作品展，为世人展现出中国西藏的独有魅力。