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老丝瓜
白梅图卷(一)
于希宁个人简介
于希宁（1913～2007），原名桂义，字希宁，山东潍坊人，著名画家、艺术教育家。早年就读上海新华艺专国画系,受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。毕业后致力于绘画创作与艺术教育，曾任山东艺术学院教授、名誉院长，中国画研究院院委，山东省美协名誉主席等职。出版有《于希宁诗草》、《论画梅》、《于希宁画集》等文集和画集。
于希宁先生是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家，是齐鲁画派最具代表性的支撑人物之一。他一生以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂、人魂的统一，拓展了传统花鸟画的人文境界，是20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。尤其自上个世纪80年代以来，他以梅花为主要创作题材，在立足传统的基础上，创造了新的艺术语汇，将浓郁的人文情愫与拳拳爱国情怀相融，形成了壮美明丽的艺术风格，既弘扬了民族绘画的艺术精髓，又体现出强烈的时代精神，把中国花鸟画艺术推向新高峰。2007年，因其卓越的艺术贡献，被山东省委、省政府授予“山东省文化艺术终生成就奖”，在当代中国艺术领域具有很高地位和重大影响。
于希宁是我国当代具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的国画艺术大师，也是山东省现代美术教育的开拓者和学科创建者，对山东美术发展有着积极而深远的影响。他一生充满了对党和人民深深的热爱之情，始终秉持着强烈的社会责任感，对祖国一片赤诚，多次向国家和社会捐款或捐赠书画作品。1983年为山东省少年儿童福利基金会捐赠作品30余幅；2003年为支援医护人员抗击“非典”，向山东省卫生厅捐赠作品10幅；2005年向中国美术馆捐赠作品100幅。2011年，于希宁先生的亲人遵从先生遗愿，将47幅精品画作无偿赠与给山东博物馆。
“于老是具有强烈的爱国主义精神的艺术家，爱国主义反映在当代、反映在一个艺术家身上，就是感恩。”于老的外甥、高徒沈光伟曾经赞叹于老对中国美术作出的贡献，但于老非常淡定地说了一句，“一个艺术家其实没有什么了不起，就是赶上了好时候。”
为褒奖其艺术成就和德艺双馨，2005年由山东省人民政府在中国美术馆为其主办“于希宁捐赠作品展”，2008年山东省委省政府授予其“山东省文化艺术终生成就奖”。在于希宁先生诞辰100周年之际，2012年11月，“于希宁诞辰100周年纪念笔会”在南郊宾馆举行，于老生前好友、同事、学生、家属等齐聚一堂，共同挥毫泼墨纪念于老，现场义卖所得100万元全部拨付梅园修缮工程；今年1月，山东博物馆“于希宁纪念馆”落成开馆，同月，“于希宁艺术馆”在潍坊落成；3月，由文化部、山东省人民政府主办的“三魂一心——于希宁百年诞辰艺术展”将在中国美术馆开幕。
张志民
山东艺术学院院长、山东省美协主席
于希宁先生是我的授业恩师，我有幸得先生身躬亲传，获益匪浅。先生在艺术教育领域辛勤耕耘七十载，关心后学，桃李满天下，是山东高等美术教育的开拓者和学科创建者。他的教育思想根植于深厚的民族文化传统，并以追寻人品、学品、画品相统一的艺术实践，极大地丰富了中国画艺术教育的视野和内涵，集中展现了一代师者的风范，堪谓德艺双馨、后学表率。
我觉得我们应主要从以下三个方面向于老学习：一、对绘画创作事业的坚守之心。一位艺术家的成功取决于才学、品格与修养，需要付出无比艰辛的劳动，勤学苦练，自强不息，不断创新，而这于老践行了一辈子。二、对艺术的高度责任感。从当年的齐鲁大学，到后来创建山东师范大学艺术系，再到后来创建山东艺术学院，新中国山东高等美术教育事业从无到有、到现在遍布全省的繁荣，都和于希宁先生等老一辈艺术教育家的播种和耕耘是分不开的。三、对国家和人民的赤诚之心。于老画梅的倔强性格和傲骨精神，是一个民族的气节和尊严，他在梅花人格、精神上突出国家意识，突破小我情调，将人魂、国魂寄于画品，实现了艺术品格的升华。他用强烈的爱国心将艺术与祖国的命运、人民利益和民族文化融在一起。于老的艺术永存，于老的精神也将永存。
郭志光
山东省美术家协会名誉主席、山东工艺美术学院教授
于老师的画在我的感觉中应当这样说：雄浑大气。一般说大气，都是描写大写意，或者是像齐白石、潘天寿这样的画家。而于老的东西，大写意和小写意他都兼顾，他的穿插、用笔自然、舒展、讲究，完全把他内心的为人为道都彰显出来，同时又有时代的精神。
菊兰竹梅四君子里面最艳的应该是梅，于老既保留了梅的苍古精神，同时又把我们中国人的骨气完全在画中表达出来。我觉得这一点，尤其是当代年轻人应该学习的。现在年轻人只是形式上对了，但却没有学到真正的东西。从创新的角度来说，我们要的是推陈出新，而不是弃陈出新，更不是灭陈出新。我说的话，似乎有点不是很时髦。我的孩子现在对国画就不欣赏，这说明我们中国画还要进行创新，如果不这样，我们是不是就会有问题？
曾昭明
山东省美术家协会名誉主席、山东画院艺术顾问
1964年，我来济南上学，当时学校挂了山东省艺术学校和山东师范学院艺术系两个牌子，于希宁老师是校长。我们开学后不久，在教学楼走廊里就挂上了于老师的画，当时他是刚从东北办展览回来。当时我们看了，觉得挺好看。但也就是好看而已，因为我们都是农村来的孩子，既没有家学，也没有什么传统，很难对于老的作品有欣赏和认识。入学没多长时间我们就下乡了，后来又赶上了“文革”，所以对于老的艺术、对于老作为一个教育工作者的风范，应该说上学的时候不甚了解。我与他相熟起来应该是1995年我办画展之后的事儿。
为了参展，我把自己的40幅画拿去给于老看，他一幅幅认真地看，而且根据画意在我好几幅画上题了字。在这个过程中，他跟我说过两句话，让我终身难忘。记得我有一幅画是梅花，当时带着很明显的制作意向。就是作画在墨还没干的时候，颜色又跑出一些来，然后干了以后又画了一下。但是于老觉得很好，他说：“这幅画我喜欢，你不要跟我一样，今后要在这个方向上下工夫，要想着怎么和别人不一样，要有自己的面貌，这里面必然有你的个性、你的脾气、你的审美追求。”那时候作为一个老电视人，而且干了电视又不在本行当，这么一个老先生给我说了这么一句话，给了我莫大的鼓励。还有一句话，于老给我说了好多次，他觉得我在电视台当台长很忙，但是还能画画、办展览，他很高兴。他就跟我说，“这个事不要丢了，你要继续下去，而且不要画一种画。要认真地搞创作，官再大也有退的时候，但是画画不怕老。现在你再用功画，都还来得及。”
丁宁原
山东省美术家协会顾问、山东师范大学教授
山东工笔画的传承，于老起着关键性的作用。上世纪50年代，在教学上全盘苏化，中国画并不受重视。山师是山东当时唯一的一所艺术院校，但是直到1958年都没有国画课。之后，中苏关系恶化，才开始重视中国画，但因为没基础，学校的建设和师资方面都不是很规范。
于老师在教学方面做了大量工作，开学前，他亲自到北京去买的教学资料，其中包括荣宝斋木版水印的一整套《百花齐放》。于老是崇尚院派画的，他曾经专门拿出40年的时间临摹。后来事实证明，这个路是最能代表中国工笔画的一个正确的道路。
入学以后，于老先教给我们工笔画。从审美到工笔画最基本的技法，慢慢地把学生引上去，再到一些具体追求最后都深深地印在了我们的脑子里。通过一个学期，10
多个课时，从临摹《百花齐放》，到后来写生，考试，这几项下来以后，我们班的同学就感觉真正掌握了一门学问，大家进步都很快。1959年我们搞了一个画展，1960年在北京展出，打得比较响。
那个时候条件比较艰苦，教室里零下好几度，同学们手都冻了，也没的吃，但是没有一个偷懒的，作业都超额完成。就我个人而言，那半年是我人生当中最快乐的日子，感觉好极了，我们能够大胆放心地画画，还有像于老这么高水平的老师的耐心指导，他给了我们除专业学习之外的一种温暖。
尹延新
山东国画院研究院副院长、济南画院名誉院长
1969年10月，一直想跟于希宁老师学习绘画的我，经妹夫杨文仁介绍，第一次来到了于老师家里。当时的我激动不已，恭敬地向于老师鞠了一躬。在那个特殊的时期，收徒属于封建思想，是不允许的，所以，我只能这么简单地鞠一躬，算是举行了拜师仪式。
“文革”期间，于老师受到批判，几乎没有人敢和他接近，跟他走得近的人一旦被发现就会被批斗。在这种情况下，我经常帮助老师干一些力所能及的活儿。有一段时间，我因为忙于“革命工作”，没有到老师家里去。老师便打来电话，凭感觉，我就知道老师一定又遇到什么难处了，一问才知道，老师家没有生炉子的劈柴了。送过去劈柴才发现，老师家连片白菜叶也没有了，便又急忙到市场上为老师买青菜。老师不善言辞，没有多少感谢的话，他慈祥地望着忙里忙外的我，说：“小尹，歇一会儿，我教你画梅花。”老师画完后，看到我喜欢得不得了，便拿起一张说：“小尹，这张送你吧！”我十分高兴。其实，在那个时候，画并没有什么价值，特别是像老师的画，不小心让人发现了，还会引火烧身。可我却是出于真心喜欢，将老师的画视若至宝。
于老师经常说画画是一辈子的事，不是十年二十年就能完成的。艺术就和爬楼上梯子一样，不能一蹴而就，第一个台阶就学齐白石那是不可能的，第二个台阶就学八大山人也是不可能的，要一步一步学。多年来，我在艺术上一直执着追求，勤奋耕耘，不断探索。在老师的期望里，我会一直坚定向前。
刘玉泉
山东艺术学院设计学院院长、教授
于老继承了中国写生的精髓，同时又吸收了西方写生的观念，从工笔到寓兴到写意这么一个漫长的过程中，他并不是简单的技法的变化，而是深入生活，在和大自然交流、交感的过程中，体会大自然的精神，寻找自我精神，确立出一种真正的本心，才最终走到了一种写意的状态。
于先生梅花画得好，得益于他在梅林中的直接体验。据于老讲，他从20世纪30年代就多次到江南访梅，后来因为政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年时间里，他又七次到江南梅乡探梅访梅，自谓“相思未了有奇缘”。
他在《超山邓尉探梅述怀（古风）》一诗的小序中写道：“……余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交流，亲情倾注，难以言喻。十数年来，徜徉乎梅林之中寻诗觅画。株株老梅，灵犀相通，依稀高士良师，仿佛心传身教，开我诗思画意，导我新生径独辟。”
于先生还在这篇小序中记述了见老梅磔掠惨状，遂“为古梅一哭！为后人一哭”的情感爆发，继诉道：“然文人之悲，夫复何如！今而后惟有以楮墨为息壤，为之留影，为之传神。”所以说，于老是在用生命和大自然交流，关爱老梅之心正是他画梅的动机、冲动的内在底蕴。
郭西元
深圳大学教授
从上世纪70年代开始我每年都去南方写生，当时作为陈大羽先生的学生，又是山东老乡，和于老接触比较多。于老对艺术的虔诚对后来人具有很好的教育意义，其艺术理念和教学理念对我们也有很多启示。
一方面我们要总结他是怎样成为一代大师的，教学部门应该把教育的现状和于老对中国画的教学研究、实践结合起来。现在的艺术院校很多地方背离了中国画的教学理念，例如考学的时候就要考素描。进了大学以后还要学两年的素描、色彩作为基础，到第三年才把中国画和西方画分开，第四年搞创作。毕业之后就成为画家，是贫血的画家。现在充斥中国画画坛的，很多都是在这样一个流水线上制造出来的“产品”，这个“产品”缺少了中国画需要的书法、诗词工夫，缺少了中国的文化元素，跟中国画真正要学习的道路是背道而驰的。
目前的教育制度，使得学校的教授、学生缺少了对中国传统的崇敬和敬畏之心，浮躁的现状严峻。借此研究于希宁先生的契机，我想说现今存在的多方面问题，需要我们多方的思考，合力扭转中国画的教育、创作、展览这一系列的弊端，能够让中国画的教育创作理念回到于希宁先生提倡的那种观念上，把中国画的学术研究、创作回到一种健康的状态上。(记者 常会学 陈丽媛 实习记者 刘霞 通讯员 李国涛)
