傅二石山水画展开幕式盛况及学术研讨会

傅二石山水画艺术研讨会

孙克（中国书画艺委会秘书长、著名美术评论家）：

大家都知道傅二石先生是傅抱石先生的儿子，在中国美术界影响很大。他们傅家的兄妹都继承了傅抱石先生艺术家的灵气，都非常有成就。包括小石先生是我们中央美院的高才生、尖子，可惜他一生坎坷，但他仍然坚持奋斗。二石先生早年也有很多波折，最后赶上我们改革开放年代，当上傅抱石纪念馆的馆长，一直在画院工作。在艺术上很有成就，尤其近十几年来，我看到他在艺术上埋头苦干，这次展览会的作品大家都可以看到，非常有个性。他的艺术已经像一棵大树，这棵大树已经很大，很难分出树冠和下面，他通过自己的努力能够达到这样，我觉得是非常可喜的。他的妹妹傅益瑶，大家就更清楚了，在日本独自奋斗，取得非常大的成就。她出过两本书，其中一本我看过，非常感动，真是当代才女。这次，可以说是二石先生准备了很长时间到北京来，向大家作一个汇报。希望听到大家的批评、指正。我们北京的评论界一般对外边的画家比较客气，但有一些意见和想法都能够说出来。

1995在悉尼举办个人画展

刘曦林（著名美术评论家）：

抱石先生讲究气势与气氛的渲染，这些在抱石的画中都得以体现了，但是二石先生的体量比较大，在他的画中可以看出。但他又得克服一个问题了。山石的体量感如果一味地坚实凝厚下去，会不会变成一种滞绊，它里面的个性非常复杂。对于云来说，他说非常喜欢云，那么这云又是自由的，这是表达他在受苦受难的环境中对自由的渴望。云在中国山水画中非常重要，水是中国画的水脉，而云是中国画的灵气所在。黄山的云和泰山的云不一样，泰山的云就比较难得，黄山的云更多一点。云彩对解决凝厚感之间的冲突，做得都很不错。

我一直在看他的笔法，是什么皴？“荷叶皴”、“披麻皴”、“折带皴”、“斧劈皴”、“抱石皴”？什么都不是，后来我想起来了，叫“二石皴”。他有一些重墨、焦墨，大笔制作的手法。皴法有的带有枯笔的板刷感，大笔、枯笔、散峰。二石先生的散峰不简单，他用的生宣也比较多，抱石先生皮宣用得比较多。在这方面讲，我觉得也比较有个性、特色的。后面有一些托衬、湿染，特别是远山远峰。另外，二石画山比较自由，画云比较灵动。

薛永年（中央美术学院教授）：

今天我看傅二石的画，一个总的感想，就像他父亲研究过的顾恺之一样，画的是大气象。“千山竞秀，万壑争流，草木朦胧，云蒸霞蔚”。他的画不是哪一处的云山，实际是表现祖国河山的总体。他是把南北大自然，他心中的大自然，综观每一个景色的长处集合起来，创造一种自己和天地间结合起来的精神。我觉得这还是很有特点的。

1996年5傅二石在日本举办巡回画展，这是山中市为画展举办欢迎仪式

这些年来，山水画有几种，有一种是着重表现实景的，画黄山就是黄山，画泰山就是泰山，当然都有提炼，都有剪裁，比实际的景色更美，但和实际的景色联系得更密切。我觉得二石先生的画既不是纯粹的画实景，也不只是讲究笔墨，他是把他观察的实景、大自然的，把他的家学、老师以至于前辈的、古人的传统拿到自己的作品里。然后创造一种距离描写景色，具有普遍意义，又不是画老图式、老笔墨、老传统的作品。他与他父亲相比，他父亲的磅礴大气、才气纵横、潇洒，他有，他有他坚实厚重的一面，这与他在山东的生活经历有关系，我想确实是，他把南方的灵秀和北方的浑厚结合起来。

具体看他的画有几个特点：1、磅礴和浑厚结合起来。2、求奇。他不是奇中求奇，而是平中求奇。仔细品味，每张都不一样。都有他想要表达的东西。总体有统一的方面，他不只追求景色的千奇百变，平中求奇，这是比较高的境界。3、笔墨结合。不太注重线条，可能是短处，也是长处。以墨带笔，以笔带墨。就是他这个侧峰，皴擦比较多。但这恰恰容易把线和面结合起来，容易变化比较多，也造成了他的浑厚坚实。4、发展了的传统的浅绛山水。不是青绿，也不是浅墨，特别是泼这方面，他和别人不一样。

刘龙庭（著名美术评论家）：

今天，我看到二石先生的这批作品，我很佩服，傅家家学渊源，在他七十岁华诞之时给首都画界奉献这么一大批作品，我觉得可以用刚才老薛所说顾恺之的诗“千峰竞秀，万壑争流”，后面我再补充两句诗：“气象万千，美不胜收”。

山水画是中国发展比较成熟的一个画种。一个是它表现大自然，表现人与自然的关系，充分反映了我们中华民族“天人合一”的传统哲理。表现人与大自然和谐关系。历史上最有名的画家基本上都是山水画画家。山水画可以说是中国画的标志。在二石的山水画中除了山石之外，还看到现代院校的一些东西。他画中的人物、小房子，他都很感兴趣；另外山水的远近，浓淡的透视，多一些。二石先生的画很大、很放，技艺方面还是很好的，《西山无尽》、《深山雪霁》很不错。

二石先生不是一个浮躁的人，他的画生活气息大于笔墨韵味，这方面希望二石兄在以后三十年中来一个“老年变法”，使他的画进入一个更高的层次。

夏硕琦（著名美术评论家）：

看二石先生的画用笔活脱、松秀，不拘于绳墨。另外，他的山水画多数用全景山水，韵含着山水画的磅礴气概。

特别感觉到，他确实用写意的笔墨来画山水。用一句话叫“醉笔写山情”，看起来画画的速度还是很快的。据说抱石先生画画就很快。所以从中可以看出对激情的一种传达。他的画还有一个特点：从黄山、泰山以及新疆的、四川的不同地域的山川。整体的气势的把握，用很快的速度就可以完成，山的来龙去脉，自然天成。这些地方我看还是值得肯定的。我看他的自序里对云特别钟情厚爱，我倒觉得他的水画得也很好。特别有两幅画。一幅是《泉若青山出白云》，第二幅就是《雨霁奔泉》，大量多处画水，山无云不秀，不灵动，无水不活。水让山水画处理得很有生命。比方说他《泉若青山出白云》里面的长泉、短泉、直泉、曲泉、明泉、隐泉多处处理，画得都有自己独特的表现办法。感到是雨季到来，自然山川，水量充沛，水势奔涌的自然景象。这种自然美的传达，很有生气，让人有身临其境的感动。所以古人说：“下笔立境，润化之时。”比方说二石先生的画，春夏秋冬季节，都有观察、表现，但我觉得恰好在里面还有进一步的挖掘、推进和开拓古人的传统。因为时的表现，“叶落而知天下秋”。叶落，是个景象，而知天下秋，是个时间。所以时因景而现，景因时而变。这么一个关系。时和景都有艺术家对它的体味、观察与发挥。特别在这一方面也是山水画所不可忽略的一个方面。古人讲究不因画桃而表现春季，而是通过大地的气象，阴阳，那样一种气象，山峦之气等，很细微的关系来揭示出大地山川的深境。这样山水画就有看头，体味更多，也更能体现出我们中国“天人合一，天地和谐”的精神思想。

赵立忠（著名美术评论家）：

对他这次展览，我得三个字“势、大、实”。关于气势方面，大家讲得很多，文如其人，这和二石先生本身很大的气势很相符。一看就是他这个体魄画出来的，决不是我这个体魄能画出来的。“大”。他画的是全景山水居多，小景山水有，这不是主要的。他更多的特色和成就也主要体现在全景山水中。“实”。就是他画东西，刚才在展览馆，我看了他的画，他不像北京某些先生一样取巧，他没有。无论是画云、画雨，更别说是山石树木，他笔笔送到。即薄的地方也大笔扫到。

细细琢磨，就像他画的云，他画的水一样，他在流动，这个流动是指从技法上到风格上都处于流动状态。用现在的一个新词说，下面还有一个整合阶段。这整合包括他画的山石、树木、建筑和云。我相信，再过几年，或者十年，二石先生八十岁时再来画个东西，它就会更提炼，会更炉火纯青些。

邵大箴（中国美术家协会理事、美术理论委员会主任、中央美术学院教授）：　二石先生是非常诚实的艺术家。虽然是傅抱石先生的公子，但他很低调不张扬。他非常勤奋地对待绘画。这一品质我觉得很难得，不像现在有些画家，比较浮躁，今天参加这次研讨会，大家都讲了自己的话，非常好。肯定他在中国画方面的成就。同时也指出他的不足。所有的艺术家都有不足。我想二石先生画画，既是很愉快的，又是很苦恼的。愉快是因为有心得、有体会、有创造。苦恼是感到有不足，还要追求。

二石认为中国画的本源不是一个样式、不是一个符号、不是某个派，还是要“外师造化、中得心源”。他自己身体力行。今天我看他的画，一、有些画很好，我很敬佩他的画，但有些画画得并不是很完美。总的感觉是小画比大画画得好。二、他不用色彩（水墨）画比他用色彩的画画得好。细看他的画，我觉得他的笔墨很好。我在南京时也谈到要学习傅抱石先生的浪漫情怀，把握中国画的精神，他肯定也关注这个问题，但这不是一下就能做到的。他画得很好的地方有点像傅抱石，中国画学素描造型、学艺术教育，包括在山东艺术学院受的教育，中西人物的教育，有好处也有不足。好处是他学到了全面的造型能力等各方面，不足是他在中国画格局上，中国画的格调，中国画的文化精神，中国画的笔墨情趣这方面可能还弱。这是当时五六十年代普遍存在的状况。但二石中国画的基础很好，画那么多幅画，今天参展的有一百多幅，我认为他的画不是画得快，而是画得慢，他不是快手。抱石先生是该快的快，该慢的慢。在大的格局方面他很快，他细部处理得很慢。 “大胆落墨，小心收拾”，这是抱石先生非常精妙的话。

二石先生有他父亲的教育，我觉得他父亲给他很好的启发，他有这么诚挚的态度，虔诚地对待艺术，又有这么好的功力，而且又有这么好的艺术创造，我相信，七十岁，对画山水来讲还是中年。我相信二石先生一定会有更好的发展，再过5年，再到中国美术馆举办展览，我想会有更高的高度。

陈履生（著名美术评论家）：

二石先生的作品主要特色就是大，数量也大。要系统地看。我认为二石先生的艺术有比较重要的特点，因为以傅抱石先生为首的江苏画派影响很大，南京人杰地灵，山水给二石先生留下了影响。二石先生并没有恪守家法，而是画他自己的山水，闯出了一条他的路。但在他的作品中，还是不难看出令公对他的影响。我看他的前言：“我爱画白云，我爱白云。”虽然闲云之闲在中国绘画中是一种虚的方式，但二石先生的水瀑，是完全的继承家法，但对云水的感情，这种灵感不同于其他山水画家。我看到浅绛画法《黄山朝晖》，那一张画得很亮。中国画画得比较亮的，不多见。尽管浅绛画法的用色力量要凭感觉，像黄山这种朝霞的感觉把它画得这么亮的，还是很少的。在家学的影响下，虽然二石笔下的山水往往不是最后的产物，但二石的山水画得非常严谨，山石水树、来龙去脉交代得非常清楚。和其他画家不同，二石虽然把画画得很繁密，但一个主题交代得还是很清楚。二石的展览让我们看到了一种希望，他如果在未来的发展中，在此基础上往前推进，仍然会形成一种新的傅家山水，当然这个傅家山水和原来的大大的不一样。二石的山水在此基础上，包括他的皴法，他的皴法的形成也为他整体风格的形成添砖加瓦，当然，我认为他是刚起步，因为一个艺术家找到一个语言和一个表达方式的话，正如齐白石一样，衰年变法、衰年创法。二石先生六十岁已经过去了，现在已经七十了。必能享大寿，再创山水佳绩。我们看到了当代山水画的希望。

孙克：

二石的画我一直在看，我感觉到二石进步很快，作为一个大画家、大艺术家的子女，要突破傅抱石先生的一代大师，在艺术上的一种灵气，深厚的修养，磅礴的气概，那是一个时代的大师，他的生活经历等各方面产主的精神状态是难以重复的。所有的大师后代很难突破大师，所以二石也罢，小石也罢，在大师的这种大树阴下，很难，人们对他有期待，你画得像了也不行，傅抱石先生的艺术对他的影响，对他的面貌，前几年他都在探索，想突出他自己的一点东西。前几年，我看了他的作品，觉得他很努力、很用功，不容易。他是个老实人，做事情很认真也很扎实。从他的作品中看得出来，对待艺术很谨，和他父亲相比，他作品中有浑厚的东西，他对传统的学习更多一些。山、云、雨处理得非常好，下了很大功夫，流水、奔泉、瀑布这方面画得非常成功。他扎扎实实地追求艺术的执著，我很感动。正如邵先生所讲，他的作品到一定阶段，再有一个突破，希望他能够融会贯通，更上一层楼！

胡宁娜（江苏省国画院副院长）：

我有两个感动，这么多研讨会参加过来，这个研讨会一个个像朋友那样，能这么坦诚。我一个感动是这么多理论家的坦诚和严谨的态度，还有一个就是傅老师的为人，如果不是他为人这么真诚谦逊的话，也不会有这么坦诚的一场研讨会。在这里，我代表江苏省国画院，代表宋玉麟院长，傅老师也是我的班主任老师，我代表徐乐乐、常进等他的这些学生祝傅老师七十岁的展览成功，并祝傅老师七十岁生日快乐！