“不重复别人，也不重复自己”

　　陈：全都简单化了。

　　李：对，有些可能是受西洋画方式的影响，已不是水墨的表达，甚至是追求一种肌理的罗列。但这种样式目前比较流行，所以吸引了很多年青人加入。但是书法用笔是中国画的灵魂，任何时候都不能放过，否则你会很容易迷失自己，找不到自己的位置。

　　陈：那么，在过去一百年中出现的诸多艺术大师当中，哪位对你的影响至深？

　　李：我现在越来越觉得蒋兆和的伟大。昨天半夜醒来，就想起蒋兆和的画。即使是我们现代人，也无法达到《流民图》的高度。我们且不管这件作品的产生背景和创作目的，只单从艺术表现力的角度出发，它所展示出的笔墨的表现力和震撼力都是今人无法企及的。可以说，那个时代出现的艺术大师，他们的艺术成就我们今人至今无法望其项背。现代人可能情调更多了，情趣更丰富了，但人物画领域却充斥了一种阴柔之气，显得阳刚不足。蒋兆和先生画《流民图》时，那种纵情挥洒的线条，完全是在人物画中张扬线条的强悍和力量。

　　陈：语言更单纯。

　　李：对，现代人笔墨的表现可能更多了，但墨多，见笔的却少了。块面的东西越来越多，古希腊、罗马雕塑式的线条越来越多了。但要知道，雕塑的线条是立体的，有空间量感的。中国画的线条，所谓“骨法用笔”是平面性的，它所表达的是绘画空间。这种模仿雕塑式的线条反倒是成了一种新式的画法。

　　陈：成了一种流行。

　　李：是啊，大家都觉得是一种新奇。所以，我在一开始说自己现在感到很迷惑。当然，我必须承认当代艺术的多元化，所谓气象万千，谁也不可能成为主流，或竖起一面鲜明的旗帜。甚至很多理论家都已经云里雾里了（笑）。

　　陈：要是让你用几个简单的词语对自己做个评价，会怎么说？

　　李：身处学院，应该是比较单纯吧，没有社会上来得那么复杂。另外，我这个人比较喜欢交朋友，喜欢热闹，白天除了上课，通常都闷在画室里，晚上就出去和朋友喝喝小酒，聊聊天，大多数时间还是局限在自己的小圈子里。

　　2006年3月，于李洋望京花园画室

　　彭筠（中央美术学院人文学院硕士）整理