寫生重在目識心記，取山川之氣象，收納丘壑之靈魂。山水畫要描繪天地之間曠達的林泉景象，單憑一紙速寫和寫生小品不足以收羅萬象而盡之，應取法在形之上，在領會自然的基礎上操筆勾勒，形成筆墨狀態之線面。在這一點上，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、石魯諸位大家均已通過各自的視角給我們提供了典范。我認為寫生是素材，是畫家常用的手邊資料。現在寫生流行與創作結合的方法，使得一些寫生作品過分注重畫面的完整性和深入性，更有甚者強調技法的純正性，把寫生變成“寫熟”，表現出符號化、程式化、形式語言再現化的作畫狀態，失去了自然中鮮活的生機、生發和生動性。而本應從寫生中尋找的神韻，則從畫面上漸漸消失，取而代之的多是畫面重復、相差不大的林泉丘壑。2014年我去英國、德國考察，參觀過大英博物館中一個由老建筑改造而成的現代化藏品庫。在工程完工后的展陳裝飾中，他們以速寫的形式勾勒出整個工程的施工過程。在我看來，那些簡單、隨意的線條，卻比施工圖、照片等現代化的攝錄像手段更加藝術化，更具人情味，更能打動人的心靈。其實在這一點上，東西方藝術家的心靈是相通的。

當然，任何藝術表現形式都有支撐它的民族文化。此次“一帶一路”作品展，用中國畫的技法來表現異域山川、城市風光，正是我們國運強大、民族文化自信的有力表現。現在畫家走出去的機會多了，眼界更加開闊，過去一些迷惑的問題也漸漸清晰。隨著交流的不斷深入，我們筆下的作品風採和繪畫風格也一定會得到“一帶一路”上各國人民的關注和欣賞。我認為，這些參展作品，正是各位畫家積極踐行國家重大發展戰略和方針政策的一種體現。

在這次中國畫協會主辦的“一帶一路寫生作品展”上，龍瑞老師強調：“目識心記，取象通神，返虛入渾，應畫出不同地域的感受與味道。”一語道破了寫生應解決的問題。“搜盡奇峰打草稿”，石濤這句名言也從未過時。如果到自然中去寫生隻解決紙面上的技法表現，其結果只是表面化的圖式。更重要的是將自然與畫家的人生感悟與生活經歷相結合，通過自己的體驗和自己的視角，找到生活中的藝術之美，才能避免千人一面而又相互影響的寫生作品。石魯先生曾經講過：“蒼山為岳也，非神勿畫。寧要萬一，不要一萬。”今天讀來亦是很有意義的。

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