鄧建強個人作品展中國美術館開幕

　　開幕現場

　　鄧建強作品《后院》 紙本設色 180x148cm 2010

　　此次展覽由重慶市文聯主辦，重慶市美術家協會、重慶畫院協辦，中國國家畫院中國畫院擔任學術支持。展覽共展出了鄧建強先生40件中國畫作品，在這些作品中，既有鄧建強先生早年的經典力作，也有近幾年的新品佳作。

　　寫意花鳥一宗，巴蜀本是傳統深厚。然歷史的輝煌無法復制於當下的藝術語境，如何突破自我便是巴蜀寫意花鳥的問題所在。鄧建強以富於激情表現的色彩挑戰水墨意境，將現實的多彩與玄幻轉換到絢麗的畫面，其意義不僅恰當的呈現了時代趣味和鮮活藝術語言，還有著傳統於本真的美學追問。畫家融濃墨與重彩而出以重彩大寫意，以重墨襯底，重色為之，且吸收西畫之光色意味及造型意趣，再大量使用多種石色丙烯，在重墨襯托下色墨相映。並且在構圖方面，物象飽滿、疏密有致﹔運筆輕暈、流暢，潑墨重彩淋漓，或輕筆水濃，或粗筆淡墨，或以濃墨重彩渲染，極變化之致，畫風流暢、洒脫。濃墨重彩的韻味、不拘一格的用筆，再加上筆墨輾轉之中的從容與平和更使畫面顯得詩意盎然。毋庸置疑，鄧建強的寫意花鳥孕有超然之意，這不僅是因為他於筆墨色之間的游刃有余，更多的還在於他在筆墨色之中注入的對傳統文化的積累、對當下現實的內省，以及對當下生活的感悟與思考。

　　鄧建強近年來從事的中國畫創作，對巴蜀寫意花鳥畫的有著一定的繼承與發展。魯虹、董小明、牟群、林木等各位專家均有專文評介其水墨畫的藝術成就。著名策展人、批評家魯虹說：“一方面他基本拋棄了傳統花鳥畫固定化的圖式語言，比較強調現場觀察與目識心記的游觀態度﹔另一方面，他又能有效借鑒與轉化西方表現主義繪畫的若干手法，進而在畫面圖式、筆墨處理與著色方法上都有所突破。……鄧建強先生的創作給我們的重大啟示是：傳統筆墨與表現現場觀察並不是絕對矛盾的，它也並非像一些人理解的那樣，僅僅適用於傳統程式。關鍵在於我們如何去處理好這兩者的關系。”深圳畫院院長董小明則表示，“中國藝術家以荷為題材的有很多，則鄧建強先生筆下的荷更有新意、很有思想，體現了畫荷精神的體會與感悟。不僅藝術表現豐富、視覺沖擊力強，而且畫出了荷的品質、內涵與精神。”四川美院教授、著名著名評論家牟群認為，鄧建強的作品，“以富於激情表現的色彩挑戰水墨幽境，其意義不僅在時代的趣味和鮮活的話語，還有著傳統於本真的美學追問意義。巴蜀畫家在此方面的創新，其實本來就來自被割斷了的西蜀傳統。建強的作品，使人感到鮮活的當代氣息和鮮明的個性特征，實在難能可貴。”著名評論家林木教授強調，“鄧建強的重彩大寫意別出心裁。水墨大寫意不僅已有套路，放棄色彩亦屬可惜。鄧建強融二者而出以重彩大寫意，畫面陡然翻新。他或者以重墨襯底，重色為之，且吸收西畫之光色意味及造型意趣，再大量使用多種石色丙烯，在重墨襯托下色墨相映，把畫面表現得豐厚濃重意趣盎然。他的一些水墨荷花重水痕墨跡自然成形，意到便止，頗有自然之趣。”