2013年青年藝術100展 4萬以下水墨受追捧

本屆展覽中最貴的作品孫浩的水墨作品《紅拂駒》。

許經文《無題-10》

杭春暉《往事6》

　　近日，2013年度“青年藝術100”北京啟動展在798落幕。作為一年一度青年藝術家的盛會，為期7天的展覽吸引了大批藝術界人士的關注，其銷售成績也為市場注入強心劑，水墨作品和低價位作品最受歡迎。

　　□展覽

　　70%作品售價4萬元以下

　　8月21日，2013年度“青年藝術100”項目在798藝術區正式啟動，並拉開了北京啟動展的序幕，展覽匯集了來自內地、港澳台和韓國的百余位青年藝術家，共展出360余件作品。

　　本屆展覽涵蓋的地域十分廣，除了西藏，基本上全國各地都有藝術家入圍，另外還有港澳台和韓國的藝術家。其次是創作形態更為豐富，涉及到油畫、水墨、雕塑、裝置等，全面真實地呈現了當下青年藝術家的創作現狀。策展人宋繼瑞介紹，本屆入圍的藝術家中，20%已經參加過前兩屆，其余80%都是首次參展，來自韓國的10位藝術家也全是新面孔，相對於中國藝術家多運用傳統介質的作品，韓國藝術家的表現力更豐富，電線、鏡子都是藝術創作的載體。

　　在今年的展覽中，水墨藝術家接近20位，佔據了20%左右的名額，水墨作品也取得了不錯的銷售成績。展覽第4天，現場不少展品已貼上代表“已售出”的綠點標識，其中水墨作品有李關關的《二分之一藍》、郝世明的《凌》等，油畫作品有劉夏的《道具》，還有蔡遠河的裝置作品《錯位與異化》和來自韓國的藝術家羅Dawoon的綜合材料作品《流動》。據了解，售價最高的是藝術家孫浩的水墨作品《紅拂駒》，售價為30萬。宋繼瑞表示，展覽主打的是人人消費得起藝術的概念，70%左右的展品售價都在4萬元以下。

　　展覽現場人頭攢動，工作人員介紹，有位顧客正是慕名而來，一下子訂購了十幾件作品。

　　首次開設港澳台影像特展

　　本屆青年藝術100的一大亮點是首次推出了“港澳台青年影像藝術邀請展”。該展覽設在聖之空間藝術中心，共計邀請了十位港澳台的青年影像藝術家參展，比較全面地反映了港澳台青年影像藝術的現狀。因為互動性比較強，該類作品吸引了很多觀眾駐足。

　　其中，剛在七月份的“英雄本色——一個有關香港的中國當代藝術展”中展出兩幅油畫作品的香港藝術家周俊輝，此次則帶來了作品《輝能寫》《香港-亞洲國家都會》和《繪畫的藝術》。

　　藝術總監趙力表示，港澳台地區的藝術家大多有留學經歷，思想觀念和技術都比較國際化，裝置藝術比內地做得好。同時，希望利用影像方式跟展覽中的其他門類進行對比。

　　“現階段來看，中國收藏市場還不是很成熟，收藏種類不全面，前瞻性不足。目前，國際市場上的影像作品已經有收藏家了，但是國內還沒有。通過做某一地區或某一創作類型的專題，有利於增強展覽的整體性和影響力。我們希望此次影像專題能推動公眾對影像藝術的關注、觀賞和收藏。”趙力說。

　　□對話

　　青年藝術100藝術總監 趙力

　　水墨在國際舞台辨識度高

　　京華時報：今年入圍的水墨藝術家數量比較多，主要原因是什麼？

　　趙力：今年將近有20個水墨藝術家入圍，整體陣容十分吸引眼球。原因首先是近年來青年藝術家喜歡以水墨這種傳統的媒介方式來創作，逐漸形成一種潮流。其次，近年確實涌現出一批年輕的水墨藝術家，他們的平均年齡比其他畫種的藝術家高五六歲，創作也相對比較成熟。

　　京華時報：近年水墨市場比較火熱，一些成名藝術家轉向水墨創作是因為他們對市場更為敏感？

　　趙力：從介質角度來看，以水墨方式進行當代藝術創作是目前比較流行的元素和方式。過去我們可能沒有太在意中國形象、中國符號，但是現在我們更強調介質了，水墨具有很強的文化辨識度，便於藝術家的中國身份在國際舞台上被辨識出來，因此成為很多藝術家的選擇。

　　京華時報：本屆青年藝術100的入圍藝術家跟前兩屆有什麼不同之處？

　　趙力：首先是涵蓋的地域十分廣，除了西藏，基本上全國各地都有藝術家入圍，另外還有港澳台和韓國的藝術家。其次是創作形態更為豐富，涉及到油畫、水墨、雕塑、裝置等方面。下一步，除了作為一個展示平台，我們希望藝術家之間能進行更多的交流和類比，碰撞出更多的火花。明年，還希望有歐美藝術家加入，並且能和國際上推動青年藝術家的組織與獎項結合起來，形成橫向的連接。

　　□藝術家

　　>>杭春暉

　　主要畫新水墨，連續三屆參加青年藝術100。參展作品：《白日夢2》《往事5》《往事6》

　　創作應該順自我軌跡發展

　　杭春暉表示，通過這個平台他了解到很多青年藝術家的創作動態和市場的動向，但他表示，藝術創作是一種個體行為，應該順著自我的軌跡發展，個人的創作不會因為某一平台而改變，同樣，一個開放性的平台也不會限制藝術家的發展。

　　現在越來越多青年藝術家的作品進入拍賣市場，杭春暉認為，一個藝術家市場的啟動，需要多種力量共同促進。“資助性力量的過早介入未必是好事，因為藝術家需要有鳳凰涅槃式的成長。”

　　>>張哲溢

　　主要畫油畫，是首個在青年藝術100個展項目中舉行個展的藝術家。參展作品：《皓月商山》《望西風》《尋雲圖》

　　真正的收藏對青年很重要

　　張哲溢表示，這是一個非常立體的平台，既能為剛畢業的藝術家提供合適的展覽機會，也能為相對成熟的藝術家策劃更為重要的展覽。

　　2013年，張哲溢開始了新的系列——“道”的創作，通過給畫面加減法來達成某種更為純粹的視覺效果，並在組品的中英文名之間尋找某種因“誤會”而產生的幽默感，從而暗示出作品中隱藏的文化點，並從橫向給出“亦東亦西”的信息，而他的作品價格也水漲船高。

　　“不可否認，青年藝術100是一個成功的藝術項目，但它不可能解決青年藝術家的所有問題。一個國家的新藝術有賴於全社會的關注與關懷，藝術不是小眾范圍內的孤芳自賞，它應該走進當下每個人的生活。”張哲溢說。

　　>>許經文

　　主要畫水墨，第一次參加青年藝術100。參展作品：《無題-10》《無題-4》《帷幕-6》

　　單槍匹馬很難獲得關注

　　此次是許經文第一次參加青年藝術100，此次他的參展作品都是從2005年開始構思創作的，直到2009年才完成。“最近兩年的作品還在探索過程中，不是特別成熟。我覺得作品是需要沉澱的，所以並不急於把最新的創作展示出來。”許經文說。

　　在選擇展覽、項目的標准上，許經文表示個人更看重平台的規模和開放性，希望能和更多藝術家交流切磋。作為80后藝術家，許經文表示，在一個有著各個年代藝術家作品的展覽上，單槍匹馬的青年藝術家是很難獲得關注的。