中國藝術家扎堆威尼斯平行展 砸錢隻為証書

　　“對望”是以湖北藝術家為主的“平行展”。

　　“平行展”成為展示當代藝術品的平台。

　　編者按：從5月末開始，一波接一波的中國藝術家陸續飛往意大利，參加6月1日開幕的第55屆威尼斯雙年展。創辦於1893年的威尼斯雙年展，與德國卡塞爾文獻展、巴西聖保羅雙年展並稱為世界三大藝術展，歷來以著重先鋒藝術著稱，被喻為藝術界的嘉年華盛會。業內人士透露，參加威尼斯雙年展的費用不可小覷，動輒以數十萬計，一般的藝術家根本無力承擔。

　　時周

　　“就像學生樂於留學國外大學鍍金一樣，很多中國藝術家參加威尼斯雙年展也不過是把它當成鍍金的參展經歷。”對今年中國藝術家扎堆威尼斯雙年展，上海一民營藝術館的負責人張明繁(化名)並不感到驚喜。在他看來，參展人數劇增不能說明中國藝術國際地位的提升，反而揭示了當下中國藝術界的浮躁。能參展的藝術家背后都有著大金主。參展能提升藝術家知名度，也是炒高藝術家作品的噱頭。

　　中國藝術家扎堆雙年展的浮華喧鬧背后，深藏著資本欲望的暗流涌動———藝術家、藝術基金、藝術展，三者形成了一套欲說還休的糾結利益鏈。

　　數億人民幣砸進“平行展”

　　威尼斯雙年展是藝術界的奧林匹克，平行展卻屬新事物。參展的中國藝術家大半集中於此，這有著更多不同意義的解讀。

　　自今年威尼斯雙年展開幕以來，中國藝術家“扎堆”平行展的新聞便鋪天蓋地。早在開幕之前，就有人公布了這樣一組預測數據：“今年參加平行展的中國藝術家多達360多人，直接耗資近1.2億元人民幣，加上保險、運輸、差旅、住宿、機票、旅游、購物等，預計將為威尼斯貢獻2.5億元—3.2億元人民幣的收入。”

　　一份今年威尼斯雙年展“平行展”《無常之常—東方經驗與當代藝術》的展覽信息顯示，有康劍飛、梁紹基、蕭瀟、劉傳寶、邵帆等30位中國藝術家參展。除去馬良、王璜生等數位業內知名人士之外，其他大部分人均名不見經傳。

　　這30人的規模，不算規模最大的。來自上海的藝術家原弓披露，他今年參加的《中國獨立藝術展：未曾呈現的聲音》平行展，是中國有史以來規模最大、參展人數最多的一次海外藝術群展，共匯集了150余名中國當代藝術家的作品。

　　中國藝術家鐘愛的平行展只是一個誕生不久的新事物，其業內地位還需時間証明。“2009年第53屆威尼斯雙年展時，平行展開始出現了。它的出現是威尼斯雙年展近些年一個非常重要的變化。”一位曾參與過威尼斯雙年展平行展工作的業內人士表示。

　　從組織和結構而言，威尼斯雙年展分為兩個主要的組成部分：國家館和主題展。除此之外，若有個人、藝術團體或藝術機構想在威尼斯雙年展期間舉辦文化活動或展覽，可向雙年展組委會提出申請，在得到威尼斯雙年展組委會和主席以及藝術、建筑部門的藝術總監批准以后，才能實施，才能使用威尼斯雙年展的logo，即成為所謂的“平行展”。

　　平行展的規模有大有小，有的甚至小到是個展，產生的一切費用，包括場租費，均由申請方獨立承擔。

　　去威尼斯隻為一紙証書

　　“一件去過威尼斯雙年展的藝術品”意味著什麼呢?

　　“起碼，這是一個聽上去不錯的拍賣噱頭。”上海一家大型民營美術館的負責人透露，“相對於某件作品將來可能賣出高價或者身價升值的潛力，為此支付

　　一些成本當然也是值得的。對於藝術家而言，參加平行展解決了他們的若干需求，比如被展示、被肯定、提升附加值﹔對於策展人而言，藝術家們願意以各種方式為此付費，有利可圖﹔而對於威尼斯雙年展官方而言，有這麼多的中國藝術家和策展人捧場，為其藝術事業和旅游事業貢獻收入，又何樂而不為呢？”

　　參加威尼斯雙年展成為“不錯的拍賣噱頭”，背后的邏輯基礎是中國藝術品交易自身的特殊性。在大眾層面上，中國的藝術品交易是賣証書的。其實不僅僅是藝術品，古玩、珠寶、玉器等都是一樣的。因為沒有足夠深度的文化土壤支撐，中國的民間收藏圈子從起步就開始走上了‘用價格標識一切’的路子。於是，國內大部分的藝術品交易，變成了証書的交易。本質上，這是一種不規范的股票市場，不是藝術交流和交易。

　　“隻有中國藝術家才會如此熱衷參展威尼斯雙年展。因為在過去，有一些中國當代藝術家通過威尼斯雙年展獲得國際關注。”中國當代藝術發展基金會副秘書長、批評家、策展人徐子林在接受媒體採訪時的說法進一步印証了上述分析。

　　實際上，威尼斯雙年展創立時的初衷和動機之一就是為當代藝術建立新的市場。甚至直到1968年，威尼斯雙年展還設有銷售辦公室，用來幫助參展藝術家銷售作品，並提收10%的佣金。

　　藝術家背后的產業鏈條

　　盡管平行展並不能真正說明作品的藝術價值，但中國藝術家仍樂此不疲。

　　與主題展不同的是，參加平行展的藝術家自己承擔作品的運輸費、個人旅游交通住宿費外，部分人還需要向展覽方繳納“參展費”。以原弓為例，此次他的花費總共在90萬元人民幣左右。

　　“我們那個展覽，有些藝術家不僅要負擔運輸費、交通住宿費，還繳納了十幾萬到幾十萬不等的參展費。這主要看藝術家個人的名聲，有些比較有名氣的藝術家是被邀請去撐場面的，有些藝術家則是主動要求參展。”原弓說，“中國人自費參加威尼斯雙年展，其實是我們的老傳統了。”

　　動輒幾十萬的參展費用，究竟是誰在為藝術家買單？就在媒體頻頻爆出“威尼斯雙年展平行展”亂象之后，藝術家們幾乎都稱自己是受各種藝術基金會的贊助參展。藝術基金贊助藝術家參展，只是兩者諸多合作的“冰山一角”。

　　“所謂藝術家與藝術基金的合作，其實最初就是買賣關系。藝術基金募集資金后，購買特定藝術家的作品，一般如果購買10—20件作品，就會拿出其中1—2件作品拿出來拍賣，把價格炒高，從而帶動手上其他作品的價格。”藝術基金從業人員李先豪(化名)說。

　　為了炒高藝術家作品，藝術基金無所不用其極。拍賣時，藝術基金往往會安排自己人在下面舉牌，形成一個合法的成交記錄。而同一個藝術家的幾件作品通過這樣的拍賣形式幾次下來，就形成了藝術家的所謂身價，這個被業內稱為“做局”。在貫穿這一整套的價格暴炒的鏈條中，藝術家、藝術基金和拍賣公司等參與者均成為實際的獲利者。