七彩斑斕的鈞瓷

元/明鈞窯天藍釉花盆及奩

　　宋代藝術無論是詩詞、繪畫、書法、陶瓷都力求優美(exquisite)，當代藝術卻以夸張的手法表現“丑”。有人說當代藝術不追求美的表現，隻追求丑的表現，真是令人摸不著頭腦。視覺藝術不令觀眾感覺到美的存在、不令觀眾感動或產生共鳴，是哪一門子藝術？

　　這幾天整理書櫃，無意中看見由耿寶昌著的《明清瓷器鑒定·清代部分》，漸漸在腦海中勾起一段回憶。很久以前與太太到沙田新城市廣場消磨一個星期天時，到商務沙田圖書廣場遛逛，無意中看見耿寶昌著的《明清瓷器鑒定·清代部分》，便拿上手翻翻，卻被它圖文並茂的文章吸引，站著打書釘超過十五分鐘。太太見我為一本書著迷，覺得很奇怪，因為她深知我對凡事都沒有太大耐性，如此有耐性地站十多分鐘翻一本書，不用說那本書一定有很多吸引我的地方，便說要買下來送給我。那是我第一次接觸中國文物，更是我第一次接觸清代瓷器。

　　書到手后足足花了兩個星期天才把它看完。所謂看完，隻不過如水過鴨背般看了一遍。書裡面所說的清代瓷器特征、鑒定方法，恐怕當時是知其然，而不知其所以然。

　　幾個月后，與舊同學談起清代瓷器，他問我為什麼不到澳門爛鬼樓逛逛，那裡是中國文物的集散地，有很多撿破爛在那裡出貨，可能看到我一直想看的清代瓷器。他還說清官窯器應該難得一見，民窯器應該看得見，買得到。

　　心痒難搔之下，我和太太便在下一個星期天一起過濠江。到達澳門后便急不及待跳上一輛的士直奔爛鬼樓。去到方知爛鬼樓原來不是一幢樓，而是一片空地，真是孤陋寡聞。我們倆走遍整片空地，看見的只是破破爛爛的民窯器，官窯器果然一件都見不到。其中一個大叔有兩件鈞窯大碗，他說是元代，我當時也不知是真是假，但見價錢只是五百元一隻，便買下來過過收藏家癮。幾年后才知東西是真元鈞，隻不過兩隻碗都有“沖口”。

　　入行后才漸漸接觸多了鈞窯器，絕大部分是大碗，樽樽瓶瓶少之又少，帶紫紅斑的更是難得一見。有一年在澳門用了三千元買了一隻外壁上玫瑰紅，內壁上天藍釉，帶“沖口”的中型碗，直徑大約十五公分。我看沒有問題，一個大行家說不知是真是假，嚇得我以八千元就賣了給一個國內行家。幾個月后，同一隻碗竟然出現在倫敦的拍賣目錄上，估價八千英鎊。學藝不精，吃虧的當然是自己。

　　二年后，我接受一個比利時客人的邀請，跟他一起探訪“戴維德基金會”。“戴維德基金會”當年還在舊址，館長Stacey Pearson又友善又客氣，知道我鐘情宋代瓷器，竟然為我安排了一個“hand-on session”，讓我一個人可以靜靜地、悠閑地觸摸、欣賞館藏的宋代瓷器。“戴維德基金會”藏的宋代瓷器大部分都是世上難得一見的精品。汝窯器太過高不可攀，看過一遍便算﹔鈞窯器才是落入凡間的仙子。它們七彩斑斕的色調，令人很難想象是宋、金兩代的產物。比利時客人曾說看見一件精美的宋代瓷器會為之感動、贊嘆，心中佩服窯工們才藝之情油然而生﹔我看到“戴維德基金會”藏的鈞窯膽瓶，除了感動，還是感動！柏斯傅·戴維德(Percival David)在信息不發達的民初時代，有如斯眼光、膽識，不禁令人深深敬佩。同是收藏家，柏斯傅·戴維德封爵是實至名歸﹔趙泰來以欺世盜名的手段獵取名聲，卻是貽笑大方，真是如俗語說的“人比人，比死人”。有人說：“人生在世，不是求名，就是求利”﹔子曰：“君子愛財，取之有道”。名和利，凡夫俗子，如何看得透，勘得破？

　　以體積計，鈞窯器最值錢的不是大型器物，而是直徑隻有七、八公分至十二、三公分，帶紫紅斑的小碗。The Edward T. Chow Collection的一對直徑分別是9.2和9公分的紫斑碗於1980年在倫敦拍賣，估價是20,000至30,000英鎊一隻。這一對小碗三十多年來多次轉手，最近一次拍賣價已升到二百多萬一隻。很多收藏家不明白為什麼一隻小碗值那麼多錢，更加不理解藝術品其實是不論大小，隻講求美與不美。

　　鈞窯器之中最引起爭論的是花盆、水仙盆(或奩)的制作年代。多年以來，兩大甩賣行佳士得與蘇富比，和大部分的鈞窯器圖錄都將花盆、水仙盤的制作年代定為金、元，但一直受到質疑，原因是金、元兩代鈞瓷窯址從來沒有發掘到花盆或水仙盤的殘片。最近幾年，兩大甩賣行才稍稍將制作年代推遲至元、明兩代。我傾向相信鈞窯花盆、水仙盆的制作年代是明初，而產地並非河南鈞窯，而是在江西景德鎮由宮廷訂燒，因此器底才會出現不同的數字(如三、五、七)表示大小不同尺寸，以適合宮廷擺設之用。