“山的那邊”2013胡新作品展

展覽城市： 北京 - 北京

策 展 人： 白方南

學術主持： 白洪

展覽時間： 2013-01-20∼2013-02-28

開幕酒會： 2013-01-20 15：30

展覽地點： 北京德滋畫廊

主辦單位： 北京德滋畫廊

參展人員： 胡新

備注： 地址：北京市朝陽區百子灣蘋果社區北區22院街2-56

展覽介紹：

文人繪畫和當代藝術的結合

------- 淺談胡新繪畫作品

自2010年以來，畫廊辦胡新個展已是第三次了，期間畫廊還帶著胡新的作品參加了很多的國際性的藝術博覽會。畫廊之所以這樣，隻有一個理由，很簡單，就是喜歡胡新的作品。

之所以喜歡，是因為胡新的繪畫有他自己獨特鮮明的風格，清新，明快，童話、詩意，現實融在理想裡，理想中夾帶著現實，讓人看著很舒適，也很耐看。很唯美，也很藝術。

首先，胡新的作品裡有著鮮明的很唯美的理想主義色彩。他的作品中多採用田園牧歌的圖式來表現他的情感，曠野中、鮮花、山林、小鳥、蝴蝶、蜻蜓、耕牛、泉水、小溪，小魚，貝類......構成了一幅幅美麗的圖畫。其中所有的一切都是有生命的，他的鮮花全都是精靈仙子，他的泉水和小溪裡似乎隨時會出現水底龍宮的王子和美人魚，他畫中的小鳥、蜻蜓、蝴蝶全是歌唱家，又似乎是美好生活的信使。帶你進入一個美好的童話世界。即便是他用城市的圖式所表現的作品，也仍然有著很濃的浪漫主義色彩。

同時，他的作品裡又蘊含著當下現實主義的元素。他畫面中出現的人物的思緒中往往是憧憬著別墅、高檔的生活用品和奢華的物質生活，看得出在追求一種小資的生活狀態。他的淡淡幾筆的人物的眼神多數都沒有什麼“堅定的目光”，很游離，是貪婪和無奈混合。也正是他這種理想和現實的巧妙融合，使他的作品兼有了中國傳統文人畫和當代藝術的共同特征。

從當代意義上講，胡新的作品滲透著當代藝術的觀念意識，很好的把握了當下社會人們對待現實和理想的一種心理。就是人們在被人類通過探索不斷發現揭示了宇宙社會和自然界力量強大的同時，反襯出一個人個體的渺小和生命的短暫，面對越來越強大的自然和社會的力量，人們感到無力應對而採取了回避的態度。越來越多的人在無奈的狀態中營造著自己的小天地，在理想和現實中徘徊，有時甚至是以一種自欺欺人的狀態，忙碌著生活著但卻並不幸福，這時人們需要安慰，需要置身與一種理想的狀態。胡新的作品中描繪出的“田園牧歌”或是“城市戀曲”正好符合人們當下的心態。

從作品的繪畫性上來看，胡新的作品把中國傳統式的和當代藝術觀念很好的融合在了一起。說他傳統是在他的畫面裡仍然保持了中國山水常用的“三段式”構圖，只是他把傳統的中國式分散透視給疊加了，他放大了原本在中國傳統繪畫中山水間的、人物，並將他們和遠中景疊加，造就的是另一種完全不同的效果。他草虫、花鳥也帶有鮮明的中國傳統繪畫的痕跡甚至是一模一樣，但效果則完全不同。說他當代，則是他的畫面裡已不只是文人的自我情結的表達了，還明顯地具很多的社會性。

但總的來講，胡新作品所以具有多重性，是和他出生於一個繪畫世家不無關系。他的爺爺胡佩衡是中國美術界著名的山水畫家，並在蔡元培主持下的北大任教，他父親胡橐是繪畫大師齊白石的弟子，父子倆曾合作撰寫了中國第一本關於齊白石繪畫研究的書籍，對中國傳統繪畫研究很深。同時，胡佩衡父子又都在做中國傳統繪畫的同時，受到西方美學的影響，胡佩衡更是在北大任教期間直接向當時同為北大老師的外籍畫家學習西方繪畫。胡新在這樣的家庭環境中成長，自然受到了很好的熏陶，加之他在日本的留學經歷和現代社會的影響，胡新作品中從思想到表現形式的傳統和當代的結合就成為一種自然。既有文人繪畫的氣質，又有當代藝術的的意識。

白洪 2013年1月8日於北京夕照寺

展覽海報

作品

作品

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