南海岩藝術公社在線展

賈德江

2013年02月04日16:37 來源：雅昌藝術網手機看新聞

展覽城市：北京 - 北京

策展人：王茂

展覽時間： 2013-01-22～2013-02-20

展覽地點：藝術公社網在線展

主辦單位：藝術公社畫院

協辦單位：藝術公社畫廊

承辦單位：嵐夢（北京）文化有限公司

參展人員：南海岩

備注：特別媒體支持：

藝術公社網、藝術公社報、讀書頻道《藝術公社》欄目、出山網、畫家村網

在融合中崛起的精英——南海岩彩墨寫實人物畫的現代意義

作者：賈德江

自從南海岩的《陽光璀璨》《淨土》分別獲第九屆全國美展、第二屆中國畫大展銅獎后，尤其是《虔誠》又入選“百年中國畫大展”，他在美術界和廣大群眾中已有相當的影響。隨之，他又先后創作了《遠思》《祈福》《金谷》《濃情》《信徒》《春的企盼》《滄桑》《盛世吉祥》等一大批表現雪域高原藏民的肖像式作品，以濃墨重彩的寫實主義風格，刻畫著那些“不知道自己多麼苦，也不知道自己多麼美”（陳丹青語）的藏民們血肉豐滿的形象，描繪著他們歲月的滄桑和對生命的禮贊，以其自然、真實和內在性牽人心魄，充分體現了藏族同胞靈魂深處的質朴無華之美。南海岩憑借自己非同尋常的資質而蜚聲中國畫壇，獲得了極大的成功。

這種轟動畫壇的“南海岩現象”所以引入注目，並不在於他所表現的藏民題材的新穎，因為這一題材早已有不少藝術家涉獵過，他的卓犖之處在於他以西藏題材為載體對中國寫意人物畫的發展進行了最強有力的推動。他以罕見的彩墨輝映和精微寫實相結合的語調如泣如訴地實錄著藏民的堅忍與敦實、苦辛與歡樂、內斂與崇高。它的最大特征是借西方寫實之法為中國畫注入了新的發展動因，提升了中國人物畫的表現力度和深度，彌補了崇尚水墨的寫意人物畫對寫實造型和色彩的訴求。他堅持中國的文化身份和文化立場，將西方素描、色彩的造型觀念與方法圓融於中國畫的筆墨之中，精心塑造人物的個性及細微的神情變化。他試圖運用中國畫的工具、材料及表現方法去追求西方油畫的那種凝重、深沉、豐富、細膩的寫實畫風，讓色彩與水墨結合，服務於造型結構，讓光影、明暗加入中國繪畫體系的固有文化血脈之中。在他的作品中，西法已失去本來面目而成為他的人物畫中的一部分，而他的人物畫也因汲取了外來文化而形成與過去不同的現代形態。他以他的作品告訴人們，中國人物畫有著偌大的發展空間，具象和寫實的手法仍具有深化和發展前景。

如果說，新寫實水墨人物畫的奠基者和開山人的徐悲鴻，於20世紀上半葉借西方古典寫實主義技巧來改造傳統的“不似之似”的中國畫，拉開了中國畫藝術革新運動的序幕，得益於他留學法國研習畫面的經歷，那麼，走向新世紀的南海岩，所創造的彩墨寫實人物畫所具有的個性化風格，則源於他的西藏之旅，源於他深入藏區腹地的實境感受帶給他的心靈震撼。1996年，他第一次去甘南，就情不自禁地驚呼:“這才是我想畫的東西！”他發現了一片好像從來就屬於自己的領域——藏族同胞和他們的生活情態使他身心觸動。感動他的是雪域高原淳朴天然的風物，是渾厚朴質的民風，是堅忍、厚拙、敦實的形象，是藏民強旺曠達的性格和壯悍粗獷的生命，還有虔誠的宗教信仰等等。他覺得，西藏的景更具有自然的原始狀態，西藏的人更具有人的本質和自然天性，他的亢奮使他覺察到以往水墨寫意人物畫表現力的無奈和蒼白。面對令他動心動情的雪域高原，如果沒有色彩的介入就無法表現它的燦爛與神奇，沒有造型的深入就無法表達藏民內心世界給予他的真切感受。他想到陳丹青《西藏組畫》的平實與深沉，他想到列賓、蘇裡柯夫等俄羅斯油畫的寫實造型和色彩表現力，他想到畢加索對中國繪畫元素的汲取，為什麼不可以嘗試引入油畫的元素以豐富水墨技法？是否可以用中國畫的筆墨表現出西畫所呈現的色彩感、現實感，不妨試一試。南海岩的創造性思維就萌生於這一念之間。顯然，對西方造型方式的理解和傳統的筆墨功力幫助了他，反復地試驗使他成功地營造出一種彩墨寫實的語言“修辭”方式——以西方色彩、國畫色彩、自然色彩交匯而成的情感色彩，與豐富的線形變化和豐富的皴擦相間的線面關系相交融，並把西畫造型的光影明暗的素描關系不露痕跡地融入形象塑造的筆情墨趣之中，筆中見墨，墨中見筆，色中亦見筆，墨襯色輝，色顯墨韻，充分強調了人物畫的寫實性和表現性，著力於人物的精神性、個性化的表現。在精工不苟和刻畫細微的前提下，追求博大厚重、流光溢彩的語境，突出了繪畫性，強化了視覺張力，熔鑄了自己獨特的感受和深情，體現出一種前所未見的精神氣象和現代特征。

從藝術的角度來梳理，南海岩的這種人物畫風深受“徐蔣學派”乃至這一學派有成就的畫家影響是肯定的。如周思聰、盧沉、方增先、劉文西、王子武、王明明、史國良等各具特色的藝術風格，都在南海岩的藝術中起著潛移默化的作用。同時，在這一體系之外活躍於中國畫壇的一些畫家，如石魯的沒骨人物，黃冑的速寫線條人物，石虎的抽象變形人物，石齊的彩墨表現主義人物，都曾讓南海岩迷戀過，動心過，都或多或少地影響著南海岩藝術道路的抉擇和思考。

南海岩是一位令人佩服的畫家，作為后學最終還是脫出了前輩畫家的窠臼而尋找到了自己的路。他所創造的彩墨寫實人物畫，既不同於傾向文人畫寫意傳統的南方畫派，也不同於注重結構強調造型的北方畫派，更無用毛筆畫素描之憾。在同是從寫生入手的人物畫中，又不同於葉淺予、黃冑從速寫切入的選擇，在同是彩墨並舉的表現中，也不同於從西方近現代藝術取道的石齊、石虎一路，他是在既非西方寫實又非傳統水墨的兩者之間別開了獨立的天地。他的獨特性主要表現在以下諸點:

第一，南海岩的藝術之根是扎在對藏民生活的深切而強烈的感受上，用他的話講，“我的人物畫是在直面現實、直面人生感動后引發的，‘順其自然’對我再合適不過了”。正因為是“順其自然”，他的作品便不期而然地流露著一種濃郁的生活氣息和雋永的人情味，表現出對藏民生活疾苦的關注而引起人們人道主義情感的共鳴。他的作品均是藏胞生活中的尋常所見，這裡沒有矯飾，沒有人為的“非常崇高、重大、深刻主題的艱辛”，也不是“飄逸、調侃、游戲筆墨人生的逍遙”（南海岩語）﹔他討厭用繪畫去揭露什麼，也不喜歡那種“高於生活”的鶯歌燕舞的歡欣筆調﹔他強調直觀切入的沉重感，則把這種沉重感納入美的觀照，卻不是那種悲涼哀愁、孤寂冷漠的傷感情調﹔他的全部努力只是把藏民普通生活藝術地還原到那種純視覺的質朴美的程度，只是把在生活中大多是偶然獲得的感受最深的一點畫出來，似乎又在無意之中感染著觀者，是情感？是形象？是構圖？是色彩？是筆墨？好像什麼都在起作用，一條皺紋，一綹頭發，一個眼神，一串佛珠，一雙老手，一件羊皮襖……它們都是南海岩個人真切感受的寫照，都是他把熾愛與憐憫、現狀與希望交織在一起的產物，實現著畫家的初衷——讓藝術說話，“在作品中留下一份真誠”（南海岩語）。

第二，就是南海岩近年來已經被美術界和觀眾所認可和熟悉的彩墨交融的傾向於具象寫實的人物畫。在這類作品中，他創造了穩定風格，摸索了一套技巧技法，升華了繪畫效果，在人物畫的精神探求和形式探求兩方面做出了突出成績。他的彩墨是相對於水墨而言，他的寫實是相對於寫意而言。准確地說，他的彩是重彩，他的墨是濃墨，他的寫實人物強調的不只是外輪廓的勾勒，更注重於輪廓內的具體刻畫﹔它不是那種常見的用簡單的筆線勾出五官特點的寫意性描寫，以“筆簡神完”或“筆簡意足”為最高目標，而是在宣紙上極致地捕捉人物面部的細微表情和人物之間的情感傳遞，寫實的程度似有直接取自於照片的逼真，他使寫實的人物在惟妙惟肖上達到令人驚詫的地步。為擺脫寫意人物畫的概念化套路，為增強寫實人物畫的表現力和豐富性，南海岩做了大量的中西繪畫的嫁接與融合工作。比如，在色彩上為了表現內容的需要，他採用丙烯堆塑劑，不但使色彩有色度、明度，而且有厚度、高度，做出了淺浮雕效果。有時他以水墨的洇暈為基礎疊加色彩，造成既靈動活潑又富於質感和層次感的特殊畫面效果。有時他淡化用線，或者不用線，純以色彩塑形、造境。有時雖用線勾勒，但線形已隱在濃重的色塊或層層渲染的色彩之中，仍有線意。局部的細膩與整體的厚重、西方寫實主義的理智借鑒與筆墨傳統的相互生發，使他的人物畫技法日趨精致化，呈現出多種彩墨輝映的塑造感，堅實的造型擁有了朴實厚重和絢麗端庄的氣度。

第三，出於表現的需要，南海岩借鑒肖像攝影藝術的技巧，以近鏡頭拍攝人像的取景方式經營畫面，其中包括構圖、用光、影調、色調、質感、瞬間、角度、情緒、氣氛等要素的運用，突出了人物的表征，使畫面富於張力和強勁的視覺沖擊力。無論是一個人的特寫還是兩個人或多人的群像組合，大多為半身像。在這種類似於油畫肖像的表述中，南海岩沖決了典雅卻程式規范化的經典套路，拋棄了流行的寫實水墨的抒情矯飾和空泛，他極力捕捉最富生活化的姿態和角度，強化他們的自然狀態，人的面孔是他人物畫藝術的核心，更是他重點描繪的對象。他孜孜以求的是色彩與筆墨緊緊地圍繞著寫實造型以顯示出神採，而不是與造型的分離，他試圖用有限的篇幅表達更為豐富的內容，盡量讓形象感人。在中國人物畫的創作中表現這種近距離的真實美是需要有點勇氣的，成功與否是畫家造型、筆墨、色彩的功底和綜合能力所決定的。南海岩的作品已經作出了解答。尤其值得一提的是，生活感受的獨特性會改變藝術的構思和經驗手段。在南海岩這種近距離地表現主人公的作品中，總是把主人公置身於與他生活休戚相關的流動而遼遠的自然懷抱裡。這種人物與實境的融合，構成了他人物畫最顯著的特點和動人的色澤，不僅復現了人物的自然生態環境，而且使畫面充滿了生活的詩意，具有浪漫主義的情調。

十多年來，南海岩創作了很多作品，他的上述風格也已為畫界所熟悉，他的探索也漸為學術界和收藏界承認和看重。對南海岩來說，造型的寫實和獨樹一幟的彩墨處理，既是形式的探求，也是精神的尋找。我們不難在彩墨相輔相成所塑造的淳朴、豐厚、精微、深刻的形象背后，感受到畫家的特質、才華和天賦，感受到畫面含蘊的人道情感在不斷地撞擊著觀者的心靈。在他的一系列作品中，人們還能覺察出他情感深處一貫的那種寬厚、善良與真誠。因此，南海岩所創造的彩墨寫實人物畫，顯示了一種藝術特色的形成，必將作為現代中國藝術史的重要現象存留下來。

我以為，南海岩是在東方與西方、傳統與現代、藝術與生活的融合中崛起的精英。任何一種代表著當代藝術發展方向的表現形式，都將會得到學術界的肯定和褒獎。中國人物畫的希望和前途惟在於創新。那麼，研究這一現象產生的本源，探討這一畫風的藝術特色，解析這一畫法的奧秘，認識這一創造的現代意義，則是我們編輯出版本書的鵠的。做為藝術的回顧，這是一次總結，也是一次研究，是為了交流，也為了促進。從這裡，我們可以窺見藝術發展中繼承傳統和創新的辨証關系，可以從南海岩的藝術發展歷程中得到多方面的啟示。今天的人物畫家們，需要的是南海岩的那種進取志氣、革新膽識以及廣博地學習、勤奮地實踐、不畏艱辛、探索再探索的精神。

2011年9月5日於北京王府花園

展覽海報