安詳詳藝術散論

山水須得清、渾二氣。清者言其氣質，渾者成其氣象。

藝術家需要一兩幅力作或者一兩個典型。前者比如郭熙之早春圖，范寬之溪山行旅，后者如白石之蝦，八大之鳥，如此乃成強烈記憶，亦成其名望耳。

畫須有一股氣，可以是圓融靜定之氣，也可以是飛揚痛快之氣，無氣則不活，則平板無奇。

宋代山水極微妙而庄重，能在極小處辟出空間，萬千變化，元之后構圖與今人大致無異也。

宋畫重理，雖技術純熟但不顯露，更以整體的氛圍勝，元以后重技，對技巧的玩味突破開來，多少影響了對畫面氣象的營造。

畫山水必須解決層次與空間問題，方能小中見大，有江山之境象。若一味求形式，無縱深，則徒成裝飾畫而已。

學傳統不舊，抄傳統才舊。

瀑布要細才顯神採，寬了就傻了。

設色要肯定，既不能礙墨，又不能全輸於墨。

構圖上既不能讓不重要的地方多佔面積，也不能留出毫無意義的空白。

石分三面，山也要分三面，不然便平。

干擦終不是正法，極易生病。

大寫意也要有極精微處，否則便落入粗疏之端。盡精微而致廣大，便是此理。

今人有以看畫先看印以示不凡者，真愚蠢至極也。亦有反復列數自己所用何紙、何硯、何墨、何筆以示講究者，舍本而逐末，似精而實愚。

回頭看不好的畫，撕掉應該毫不憐惜。有人講，這些都是己出，與殺子何異？余以為不然，畫乃憑空所造，為悅己悅人，不成熟、不好之作，除卻紀念意義或倘有的史料價值外，並無多大用處，所以撕掉也無妨，反顯得自己坦蕩大氣。

范先生講，你畫畫時候想著一平尺多少錢，肯定畫不好。這個我相信，再加一句，想著拿幾個獎，也肯定畫不好。因為有束縛，有心機，便不能完全的釋放你那部分清的能量。人有清濁二氣相互充盈，此消而彼長，想到世俗事情時，濁氣便增，畫面跟著混濁俗氣。所以還是澄懷方能近道，便是暫時的放下也是必須的。所以我每每想到“痛快”二字，作畫時真能達此境界者又有幾人？

山上樹或者草太多容易使山發軟，發膩，不有堅強之質。

寫意山水如同寫意人物，也要簡處做文章，以少勝多，取爽利之意味。

對於國畫家重要的是書與畫，二者皆萬分重要，詩可以不題，或者題別人詩，或者窮款亦不傷畫面，印隻要不壞即可，也不必過分講究。所以所謂四絕者不必苛求。

賣字賣畫是件好事，但稍稍不慎，就容易偏向郁郁不得志，嘆世人不識貨，如徐渭的“筆底明珠無處賣”，或者偏向極為得意，嘆世人太能買，如王廣義的“我不需要錢了”。倒是白石那種感覺我最欣賞，賣得不貴，夠過日子，自己很樂呵，很充實。悲鴻那樣也不錯，畫得好，賣得也好，用來做有意義的事，極富責任感，讓人欽敬。

畫不論別人如何講，要先過自己這一關。過了此關，世人毀譽但且由之。若自己不以為然，世人再歡喜也無需快活，隻當作眾人的誤會罷了。

板橋把造奇歸為世人“好奇”，今人何嘗不好奇，所謂搜奇抉怪，以至正道不存焉。

論辯傷神。

宛翁筆力構圖皆高手，用筆蔚然而深厚，構圖亦能方寸中見大境界，其中雲水之變當屬高手中之高手。樹腳處便能起煙雲，而水則處處流出，如七竅通靈，真有美玉之相。

金農的梅最好。人物不如山水，山水不如花鳥。功力雖不好講，但是味道極清，用現在的話說就是感覺好。

李可染的山水看似滿、重、繁，實則極簡潔概括，有時竟至一棵樹都不畫，照樣滿目蓊郁之相。

白石作畫不疾不徐、大家風范，用筆太快是大毛病。

天授的畫經常或頂天，取撐滿外溢之勢﹔或垂地，居之一隅，有大片天地出來。一者以實勝，一者以虛勝。

指墨主要得澀、留之趣。天授指畫多寫“偶作”或“久不作”，可見其少，然傳流經典卻多為此種，故可稱天授指勝筆乎？

讀書之快樂有二，一為說理之貼切，一為文辭之美妙。

倪雲林之“逸筆草草”確實誤許多人，細觀其作品，無一處不用心，真正極盡講究之能事。

予畫山水，不問南北，蓋取天地清渾之氣象。雲水之流變，山林之明晦，皆在瞬間之把握，如虫蝕木，自然成文。予造人物，不涉宗教，不究姓字，唯置不俗之士於天地間，或寄於此，或戲乎彼，變者形容位置也，不變者精神氣度也。

安祥祥 二零一二年芒種於風籜草堂