朗阿列德：對形式、結構、高科技、材料的前衛態度

瑪瑙

2013年01月07日08:41 來源：雅昌藝術網手機看新聞

左起：illy咖啡藝術總監卡羅巴克（Carlo Bach）、翻譯、瑪瑙、朗阿列德在北京意利藝廊圖片由illycaff?提供

左起：illy咖啡上海區總經理Gordon Chang、設計師朗阿列德、卡羅巴克

圖片由illycaff?提供

1951年出生於以色列的朗·阿列德（Ron Arad）是我們時代最有代表性的設計師之一。上個世紀的70 年代初他畢業於以色列耶路撒冷Bezalel美術學院。1973 年，他搬到英國倫敦，在倫敦建筑協會學院學習建筑專業。1981年朗·阿列德跟合作伙伴卡羅琳· 托樂慢(Caroline Thorman)創設了One Off 工作室。本工作室不僅展出了朗·阿列德的個人作品，也展出了其他有才氣的年輕設計師，比如大尼·類呢(Danny Lane) 、談迪·克森(Tom Dixon)的創作。1989 年，朗·阿列德在倫敦創設了多功能性的工作室Ron Arad Associates。自從1997年以來，阿列德在英國倫敦皇家學院任教。朗·阿列德對高科技和材料的好奇心決定其作品的全新、前衛特點。這些作品一直在跨藝術、設計、建筑的邊界。最近25 年以來，朗·阿列德設計了許多具有代表性的設計品，同時也設計了具有挑戰性的空間。他的作品展出在紐約MOMA、巴黎Centre Pompidou、威尼斯建筑雙年展、倫敦V&A美術館等等。他設計的公共空間包括，但不限制於：以色列霍隆市設計博物館、以色列特拉維夫歌劇院的書店和大廳。在illycaff?所舉辦的北京意利藝廊，朗·阿列德接受瑪瑙 (Manuela Lietti)的採訪。這是第一次朗·阿列德在中國介紹其創造過程，首次接受中國媒體的採訪。

朗阿列德、阿爾瑪阿列德、卡羅巴克圖片由illycaff?提供

瑪瑙：最早您從事的是建筑，后來把注意力放在設計。什麼元素決定這種變化，您能給我們講您的創作的源頭?

朗·阿列德：實際上，我從來沒有想過當設計師。我畢業的年代，在倫敦因為經濟的原因很少有建筑專業畢業的人才，畢業了以后有機會改建筑。雖然我讀的專業是建筑，但是我的學校更像美術學院：老師給學生教的內容圍繞著概念和想法，而不圍繞著建筑。畢業了以后，我給不同的建筑事務所打工了一段時間，但是我覺得挺艱難。雖然有很多人認為年輕的時候給別人打工是必須積累的經驗，我一直不喜歡。到現在每次我接受採訪我會強調，給別人開的建筑事務所打工對我來說很難，是吃完中午飯我會覺得更難。所以有一天我決定，吃完中午飯就不回辦公室工作。我在准備專門給北京意利藝廊的談話的時候，我寫了一個“What if- 如果我會這樣做，會怎麼樣” 的文件。我的“What if- 如果這樣，會怎麼樣”文件也可以用於介紹那時候的狀態。那時候我想的是：如果我不回辦公室給別人打工，會怎麼樣? 當時想的是，去廢舊汽車市場，用廢舊汽車創作一件作品。所以，當時我真去了廢舊汽車市場。因為我不想隨便挑選一個車座創作我的作品，我慢慢參考了不同的車座款式，就像我要“面試”不同車座一樣。終於，我挑選了 Rover 汽車的車座。我選擇這種車座，因為是皮做的，也是因為我喜歡的是車座可以很簡單地調整前后和椅背的角度。椅子的結構是用搭腳手架作為主要材料制作的。這是我的設計生涯的第一件作品。1981 年，我設計這把椅子 (Rover Chair)之前，我根本不知道我想成為設計師。幾年后我在巴黎的Centre Pompidou 做了大型回顧展，我展出了這件作品。非常搞笑的是，美術館的員工不允許我碰我自己的創作，必須帶上手套菜能摸!創造了這件作品后，有一次一對夫婦到了我的工作室買了我設計的椅子。他們還在我園子裡，我聽到了女士問男士：“你為什麼喜歡這把椅子?”男士回答：“讓我想起車座!”。那是第一次我意識到了我設計了一件有趣的作品。

朗·阿列德巴黎蓬皮杜藝術中心個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德巴黎蓬皮杜藝術中心個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

當時我已經在倫敦的 Covent Garden 廣場有工作室，不過還不知道我要干什麼。我隻知道的是我喜歡用一些特殊的材料，喜歡探索材質的不同可能性。幾年后，我設計了用水泥做的收音機(Concrete Hi-Fi)。我用了水泥因為比較方便，制造過程很簡單處理。我一直沒有想到幾年后這麼多美術館要收藏這件作品，我一共隻設計了10 件。那時候我幾乎不知道我在干什麼，但是不知不覺突然成為了設計師。我從來沒有想過跨藝術、設計、建筑的邊界，因為對我來說不存在任何邊界。

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：1981 年在倫敦成立的One Off 工作室作為文化和藝術平台推動了您和其他具有實驗性的年輕設計師的作品。One Off 這個名字強調您當時的創造理念。作為跟設計界沒有太多的關系的圈外人，當時專業人怎麼評價您的作品?　

朗·阿列德：1981 年我成立了One Off 工作室。工作室的核心是創造獨一無二的作品。當時我還沒有發現大規模生產的樂趣和滿足感。幾年后，我又設計了跟最早的Rover Chair 外形一樣的不鏽鋼版本。誰都無法確定這件作品屬於設計品，還是屬於當代藝術品。上個世紀的80 年代建筑和設計雜志Blueprint 也發表了一篇文章，寫的是朗·阿列德是來自倫敦最有才華的設計師之一。我看這篇文章的時候，我覺得特別搞笑。我不得不笑起來因為我不敢想象我是設計師。我記得當時最大的問題在於如何向別人解釋我干什麼工作。參加晚會的時候，如果有人問我，我做什麼，我會說我的背景是建筑，但我不改房子。當然，人家一聽我這個答復，很自然地要知道為什麼不搞建筑了。所以我覺得那時候告訴人家我到底做什麼是一件很復雜的事情。不過，我自己越來越清楚了。Vitra 是第一個公司給我提供了合作的機會，邀請我設計一件作品。Vitra 是大規模的瑞士公司，有2000 多個員工，其設備先進，整個工廠非常專業。Vitra 有許多項目，其中的一個在於邀請不同的設計師就像著名的Ettore Sottsass 專門為公司設計有限量的作品。本項目不會受任何商業的限制。我去參觀了Vitra 公司，但是我回到倫敦之后，我並沒有充分利用Vitra給我提供的機會，因為我決定設計根本不需要Vitra 公司的先進設備的設計品： The Well Tempered Chair。這件作品到現在一直是我最愛的作品之一。本設計品是用不鏽鋼制作的。我的想法是創作外形很冷漠很簡潔的椅子，我沒想到它也會這麼柔軟。人們坐在這把椅子上，經常說：“實際上這把椅子還挺舒服!”

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：去年您也用了同一的材料設計參與 Elton John 基金會的項目，也非常有趣。

朗·阿列德：我被邀請設計一輛自行車，我設計的是具有不鏽鋼輪胎的自行車。本作品在網上馬上就紅了，所以許多人很好奇，要問我到底這輛自行車能不能騎。實際上能騎。

瑪瑙：這件作品非常精彩，因為這件設計品有功能同時也是一件名副其實的藝術品。

朗·阿列德：這件作品也能代表我的創造理念：我並不適合按照別人設定的規矩生活和工作，所以我每次創造我個人的規矩。

瑪瑙：您的作品中高科技和原始特點都同時存在，就像在早期的Big Easy 系列當中。作品又優雅又“粗糙”。您怎麼把高科技和手工元素結合起來?

朗·阿列德：我開始在工作室搞創作的時候，我根本不清楚我要做什麼，要成為什麼樣的人。我不停地探索了新的領域。在探索的過程當中，我很自然地開始接觸了不鏽鋼，開始使用本材料搞創作。當時我也在塑造我個人的“藝術、審美聲明”，因為作品全部都是我個人作的。但是因為我不是工匠，我的錘打技術不高。所以我會邀請一個人坐在我設計的椅子上，我個人用錘子，捶打椅子到我和整個團隊都滿意。本系列的早期作品有一點粗糙，但是時間長了，我的技術提高了，所以作品變得更優雅了。據說創造家具跟設計珠寶一樣。我在意大利跟本地的工匠也創造了本系列的其它款式。

瑪瑙：在上個世紀的90 年代，您創造的Voids 作品系列當中，是和空是很重要的審美和理念元素。在中國是和空在藝術、文化、建筑都有永久的傳統歷史，空不等於無。您怎麼看是和空?

朗·阿列德為WMF設計的餐具Pirouette 圖片由WMF和朗·阿列德提供

朗·阿列德 Gomli 2009 圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

朗·阿列德： 我從另外一個角度來回答這個問題。我的出發點在於探索我們如何去平衡物件，如何把重量從一個平常的位置放在另一個一般我們想象不到的位置。我為WMF公司設計了一套餐具，每個餐具永遠有一個點是在中間，保持很微妙的平衡。Gomli作品具有同一的特征。雖然Gomli 是一把現成的椅子，人們不坐在椅子上面，本產品跟名副其實的藝術品一樣獨立;人們坐在這把椅子上面，那麼椅子發揮其功能性，人們都覺得很舒服。AYOR (At your own risk后果自負) 作品也探索同意的概念。如果沒有人坐在椅子上，椅子如像一件雕塑一樣。

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：您的作品當中的另一件核心作品是2004 年為施華洛世奇公司(Swarovski)設計的Lolita 吊燈。本作品代表的是設計作為轉達信息的載體，作為推進交流的元素，重新解讀了和挑戰了人對傳統吊燈的認識。您能跟我們分享這件作品的歷史，其出發點?施華洛世奇公司(Swarovski)公司和觀眾對它的評價如何?

朗·阿列德：我一想施華洛世奇公司(Swarovski)，我就會想起類似於小水晶天鵝。因此，第一次施華洛世奇公司公司請我設計新的產品，我拒絕了。一年后，我收到了另一封邀請函。那時候，我接受了公司的邀請。我為他們設計了由LED燈組成的吊燈，可以顯出人們發的短信。隱藏在2000多個施華洛世奇(Swarovski)水晶，有超過1000個白光LED 燈。這種吊燈就像巨大的互動素板。人家發的短信可以出現在吊燈上面。我在紐約現代藝術博物館(MOMA)作個展的時候，這件作品掉下來了，可惜完全破碎了。幸運的是，摩洛哥國王收藏了一件他很願意把作品借給博物館。我創建這一件作品的十年后，施華洛世奇在倫敦設計博物館舉辦數碼晶展覽，本作品特參展。

瑪瑙：您從來沒有放棄過搞建筑，所以最近幾年您又回到了您原來的專業。不過，在您的作品當中，設計、建筑和藝術具有平衡，具有很有機的關系。您從事了很特別的建筑項目，如像在以色列霍隆市設計的博物館(Holon Design Museum)。

朗·阿列德：霍隆市設計博物館，位於以色列特拉維夫市南部的霍隆市。我在博物館的設計中，將戲劇性的弧形外觀跟通過樓梯連接的室內參觀區域、教育空間、公共長方形盒狀空間流暢的結合起來。充滿了清爽自然光的一號畫廊站地500平米，第二個展覽空間雖然在規模上小一些，站地200平米，但是比起一號畫廊的高聳，這裡塑造了一種更加親和的氛圍。在這裡，觀眾們可以自由愜意的行走在那些色彩和光影之間。盤旋的穹頂覆蓋了整個建筑，塑造出一個編織緊密，沙色螺紋鋼色帶沙丘，盤旋的西翼延伸到內部庭院。歐洲航空公司Easyjet 慶祝公司成立了15 周年，航空公司選擇不同的城市的代表性建筑作為廣告。霍隆市設計博物館代表以色列特拉維夫。

朗·阿列德2009年在紐約MOMA個展 “不維持紀律No Discipline”

圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：您對具有一定的挑戰性的項目很感興趣。通過這些項目您重新解讀人與環境的關系，建筑的作用等等。位於迪亞布烈斯峰頂的餐廳是其中的項目。您能跟我們講講? 是不是本項目是您從事的最復雜的，最難實現的項目?

朗·阿列德：這個項目是專門為一家旋轉式餐廳設計的，這個餐廳有 3000 米高，位於瑞士阿爾比斯山區。最初，我想建造一個巨型水晶結構，但后來我改變了想法，放棄了強調讓人享受 360 度風景的建筑理念，而是設計一個類似攝像機的機構讓人們可以鎖定風景。旋轉的餐廳和自動扶梯作為一個元素，與山頂沒有過多接觸，但它們猶如一個軸承深深嵌入山體之中。搭乘馬裡奧·博塔(Mario Botta)設計的上山吊椅，旋轉臂就停靠在基站台。自動扶梯將觀者送至餐廳，從此，美妙絕倫的風景立即呈現在觀眾面前，整個餐廳建筑也將開啟其旋轉之旅。當然，這個項目還沒有實現。

朗阿列德萊迪亞布勒雷設計方案圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：您已經設計了這麼多設計品，已經參與了許多重要的項目。您還有還沒有實現，特別希望能實現的項目嗎?

朗·阿列德：如果要討論建筑，那麼不可能我有我個人的“想實現的想法的名單”因為建筑方面，主要是客戶來找建筑師。但是，在藝術領域，我並不需要等待別人邀請我做一些事情。我可以決定什麼時候做什麼。比如，最近幾個月我一直在忙壓碎汽車，這是我最新的項目。

朗·阿列德蛀書虫 1993 年圖片由Ron Arad Associates / Ron Arad Architects 提供

瑪瑙：在設計的過程當中您有可能碰到一些困難，無論是從資金、材料、空間的角度來講。雖然如此，哪個元素是你不會放棄的元素?

朗·阿列德：建筑方面需要很多談判，需要開很多會議才能決定項目的方向。有的時候也需要吵架。無論如何，需要保証為了實現某一個項目，利大於弊。如果您為了實現某一個項目要放棄很多，不尊重您個人的原則，那麼我認為實現這樣的項目沒有意義。搞藝術更自由，有時沒有足夠的資金。不過，無論如何，我總會找到辦法。