古画中的“菊花”

菊花作为“四君子”之一，是古代文人士大夫经常表达的绘画题材。

宋代是文人花鸟画的发端，也是花鸟画创作的高峰，在诸多花鸟传世之作中，可以看到品类繁多、正在盛放的菊花作品。

宋，《菊丛飞蝶图》页，朱绍宗绘，纨扇页，绢本，设色，纵23.7厘米，横24.4厘米。本幅款识：“朱”。钤鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱边题签：“朱绍宗菊丛飞蝶”。图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。

南宋 《丛菊图》图绘秋菊一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染；花蕊用细笔点出；茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出，以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。画风工致细腻，构图丰满，繁而不乱，密而不窒，设色艳而不俗，为南宋写生画佳作。

明，《桂菊山禽图》轴，吕纪作，绢本，设色，纵192厘米，横107厘米。此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：绶带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂，枝头繁花如锦，黄色金桂似散出阵阵幽香；石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑斓，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉祥、华美的意趣。此图画法工整鲜丽，继承了“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

宋代以降，花鸟画创作呈现多元化发展趋势，有工有写，也有兼工带写，风格多样，菊花的种类也趋近代观赏品类。

在清代，甚至出现了表现高士文人欣赏菊景的“非典型性”花鸟画，还有石涛将赏菊场景融入山水画之间的畅意之作。表达了画家将小景融入大景，景中有景的画面深度探索。

清，石涛《对菊图》轴，图绘双松虬结的庭院内梅、竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。庭院外是迂回盘桓的山峦和自远而近的江水，它们为高士远离世俗的隐居之地平添了几分清幽。此图与石涛贯有的笔墨雄健纵恣、豪放洒脱的画风不同，刻画工整细腻，或徐或疾的笔致和富于节奏变化的朱点、墨点自得一股苍莽之气。此幅当属石涛居住扬州时期创作的一幅难得的精细之作。

清，《王原祁艺菊图》卷，禹之鼎作，绢本，设色，纵32.4厘米，横136.4厘米。本幅款题“廣陵禹之鼎敬寫”。钤“慎齋禹之鼎印”、“广陵囗囗”。此图是禹之鼎在京城官任鸿胪寺序班、供奉畅春园时为王原祁所画的肖像。画中描绘王原祁于庭院内品茗赏菊的情景，以表现其文人雅趣。画中王氏方面浓须，身材微胖，约50岁年纪，手持茶杯，端坐于榻几上，欣赏着面前的丛菊，目光十分专注，举止稳重大方，体现了不同于一般文人的雍容高贵的气度。画中陈设造型简洁，设色典雅的桌榻、摆放整齐的书册、画卷，精心栽培的盆菊等景物，进而点明了人物的爱好和雅兴。画家刻意地突出了主人公和艺菊的主题，并使画面留下了一定的空白，给人以想象的余地。此外，人物的细节刻画也加强了画面的感染力，王原祁凝神遐想，书童谨慎地轻声对语的神情，无不使人感受到静谧幽雅的气氛。在画法上，作者吸收了“波臣派”的画法，人物面部以细线勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真实自然。衣纹兼取李公麟的白描法、马和之的兰叶描，线条飘逸潇洒，洗练流畅，恰当地体现了人物文雅超逸的气质。图中设色富于变化，在和谐的对比、映衬中突出了主题。此图曾经朱屺瞻收藏。

清，《菊花图》扇页，虚谷绘，金笺，设色，纵19.6厘米，横52.3厘米。扇页有自题：“博山尊兄先生清玩。虚谷。”钤“虚谷”白文印。图绘数朵秋菊于矮篱前绽放争艳。作者在章法布势上别具匠心，与菊花相佐的不是人们常用的块面状的土丘、山石，而是线条形的篱笆，篱笆的线条断续而有节奏感，增强了画面的灵透性，也使得画作更贴近生活，富有园林情调。图中菊花的花瓣用双勾填彩法，先以笔勾出轮廓线，再以白粉和曙红填色。花儿在线条的束缚下显得含蓄凝重，具冰肌玉骨之美。叶片用没骨法，饱含水分的笔醮草绿、花青直接落纸晕染，水与色充分地交融，有“润含春泽”之味。作者娴熟地运用不同的笔墨表现不同的物象，显现出较全面的绘画技艺。 

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