中国嘉德春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”

　　6月2日（周日）晚上7:30

　　嘉德艺术中心拍卖厅 A厅

　　吴昌硕的艺术创作，无论书法、绘画、篆刻，在近现代艺坛都称得上是一代宗师，其艺术风格影响深远。中国嘉德2019春拍的《中国书画珍品之夜》专场，特推出多件缶翁力作。从四美兼具的《缶师三绝卷》，到用笔豪放的《葫芦》，从自成格局的《醉秋图》，到古雅清逸的《菊花》，无不体现了缶翁的笔端神采。

　　吴昌硕《缶师三绝卷》

Lot 400 吴昌硕 缶师三绝卷 手卷 水墨纸本

引首 23×85 cm 画 23×139.5 cm 字 18×263.5 cm 印 19×213 cm

估价：RMB 6,000,000-8,000,000

　　题识：

　　（一）野梅修竹古防风。庚子（1900年）暮春，写于石人子室。吴俊卿。钤印：安吉、吴俊卿印

　　（二）岁晚发孤棹，天留寂寞缘。好山阳羡邑，多稼老坡田。薄采红莲苦，秋舂玉粒圆。生涯剩农父，烂醉鞠花前。古篆开吴碣，官窑占蜀山。愧心游潦草，雠病谢跻攀。农道输初服，天风妥醉颜。柄权无尺寸，且莫叹时艰。入宜兴境。为吊孟东野，孤城倚溧阳。苦吟山独抱，多哭泪谁偿。知己纵寥寂，平生何感伤。世无韩吏部，下拜亦寻常。溧阳访孟东野遗迹。酒醒篷底眼茶麻，出郭迷离水一涯。潭吐蛟涎腾壑雨，艇扶鸥梦泊桃花。志和枯笠违苕水，杜甫青鞵误若耶。漫说尊鲈动归兴，帛鱼乐乐鲤鱼嘉。东氿道中。搜奇狂赋囤碑行，感事长吁射虎。高红把将离招客泪，青随不借别山灵。愁边步步趋尘海，醉后写写对晓星。泽国哀鸿啼满眼，可怜无语慰飘零。留别阳羡。蓉湖西去夕阳贫。屿蓼汀葭刺眼新。明月笑留襟上酒，柳枝闲惹袜边尘。池香赤鲤吹泉眼（惠泉深处，游鲤尽赤），琢古青虬舞石唇（听松二琢字）。安得老僧重爱客，竹罏茶味夜相亲。蓉湖深处品惠泉。一卷虎阜分来石，前似蓬莱刺海中。正欲谈禅添转语，玉龟室外鼠姑红。谢顾鹤逸赠英石，即书其玉龟室图后。近作数首，录奉匊邻老友先生正之。己亥（1899年）七月，自析津归棹安吉。吴俊卿记。钤印：吴俊卿印、昌硕

　　赵云壑（1874-1955）题引首 缶师三绝。竹孙先生鉴家属篆奉教。癸亥（1923年）仲夏之望，赵起谨书耑。 钤印：子云高兴、赵起印、存我

　　展览：

　　1.“方寸之间—梅洁楼藏手卷册页”，嘉德艺术中心，2017 年11 月7 日至22 日。

　　2.“方寸之间—梅洁楼藏手卷册页”，元创坊（香港），2018 年3 月24 日-4 月5 日

　　出版：

　　《方寸之间—梅洁楼藏手卷册页》，梅洁楼（香港），2017 年版。

　　说明：

　　1. 书法部分为胡钁上款。胡钁(1840-1910)，一名孟安，字匊邻，号老鞠、废鞠、不枯，又号晚翠亭长、竹外外史，晚年又号南湖寄渔，别署不波生，葆光亭主人，浙江石门（今桐乡）人。善书画篆刻，工诗词。工刻竹，治印名声和吴昌硕相媲美，不相上下，虽苍老不及而秀雅过之，刻竹极精，所刻扇骨技艺亦不下于蔡照。

　　2. 丁上左旧藏。丁上左(1878-1929)，字宜之，号竹孙，一作竹荪，又号白丁，浙江杭州人。南社社友。著名藏书家丁申裔孙，西泠印社创社四君子丁辅之兄，与吴昌硕、庞元济等人交善。

　　吴昌硕早年工书习印，继而“三十学诗，五十学画”，但其习画当在三十余岁与任伯年论交之时。光绪三年，吴昌硕三十四岁，此时的吴昌硕在书法和篆刻上已经取得了一定的成就，但在绘画上尚显生疏。经友人高邕介绍，结识了任伯年，向其讨教画艺，不意吴昌硕一落笔，任伯年即竟拍案称绝，以为他深厚的金石功夫，日后必将助其画艺大成。

▲ 《缶师三绝卷》局部

　　在众多的绘画题材中，吴昌硕最喜欢画梅。梅花向来受到中国文人的推崇，与兰、竹、菊合称“四君子”，与松、竹合为“岁寒三友”。吴昌硕传世最早的作品也是梅。尤其墨梅，更显出其孤傲不逊、刚正不阿的个性。画面点墨不多，笔走龙蛇。绘画中的疏密跌宕，盖与其篆刻、诗文章法相通。《野梅修竹》作于1900年，画中的梅花枝疏花少，即所谓“以作篆法写之，师造化也”。而竹子的画法受到郑板桥和石涛的影响，竹节讲究粗细变化、长短配合、高低错落，竹叶则讲究疏密相生。浓淡有致，尽可能展现出画面语言的丰富层次。是画款署“野梅修竹古防风”，出自王士祯《闻张公绶谈武康山水》，吴昌硕尝以此诗意作画，还画过另外一张《野梅修竹》，现藏于浙江省博物馆。

▲ 《缶师三绝卷》局部

　　吴昌硕行书早年学王铎，中年后涉猎更广，对祝允明、何绍基甚为推崇，又接受晚明诸家书风。其行草书融汇诸体之长，气势跌宕，默契酣畅，下笔兼具金石气，古拙老辣。沙孟海曾评价说，吴昌硕“行草书纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势”。《行书自作诗》共抄录吴昌硕自作诗六首，写赠“匊邻老友”，“匊邻”即胡钁(1840-1910)，字菊邻，浙江石门（今桐乡）人。善治印，工刻竹，治印名声和吴昌硕相媲美，不相上下，虽苍老不及而秀雅过之，刻竹亦极精。是卷作于1899年七月，时吴昌硕从析津（今北京西南）返回安吉，三个月之后，吴昌硕由丁葆元保举，任江苏安东县知县，到任只一月即辞官而返，著名的“一月安东令”即由此而来。光绪三十四年（1908），胡匊邻因其子胡小匊（传缃）犯人命官司，激起众愤，屠家坝老宅被当地百姓捣毁，所藏金石书画大多被毁，少量散落，不知所终。胡匊邻避居嘉兴莲花桥畔，最后病逝客乡，胡氏家族从此风光不再。此卷在胡匊邻去世后，亦流出胡家。

　　吴昌硕与一般画家不同，走的是文先于画的文人画之路，但又不同于青藤、白阳、八大、石涛等文人画家之路。吴昌硕的艺术发端其实是金石篆刻，继而书法、绘画，最后相与生发，将书画印熔于一炉，终成一代大家。

▲ 《缶师三绝卷》局部

　　吴昌硕的篆刻初从浙派入手，后融入皖、浙两派之长，再专攻汉印。亦受邓石如、吴让之、赵之谦等影响。他的篆刻从“印内求印”到“印外求印”，大量参用了《石鼓》、砖瓦、碑碣等文字的特点，深得纯朴浑厚之趣。既融入前人法度，又善于变化。其布局突出书法意趣，虚实相生，疏密有致。作品秀丽中显苍劲，流畅中见朴厚，蕴精深功力于粗头乱服之中，造就了一种独创的高古、雄浑、苍茫的印风，自成一家。

　　此印蜕卷共收录吴昌硕早期篆刻50方，其中不少印是吴昌硕的常用印，且是代表性作品，如“鹤寿”、“美意延年”、“抱员天”、“寥天一”、“石人子室”、“一月安东令”、“破荷亭长”等等。这件印蜕卷的难得之处是集齐了吴昌硕早期的主要常用印。同时能用这些印章的原印来做印蜕卷的，似乎只有吴昌硕本人或者子弟，其珍贵之处，不言而喻。

　　原为三卷的吴昌硕墨笔梅竹、行书自作诗及最具代表性的篆刻印蜕，后为“竹孙先生”收得并合装成一卷，并请吴昌硕的弟子赵云壑题引首“缶师三绝”。“竹孙”即丁上左（1878-1929），字宜之，号竹孙，一作竹荪，又号白丁，浙江杭州人。南社社友。著名藏书家丁申之孙，西泠印社创社四君子丁辅之兄，与吴昌硕、庞元济等友善。此作集吴昌硕诗、书、画、印于一卷，有书赠好友胡匊邻者，又经好友丁上左收藏装池，正所谓“四美具，二难并”，识者珍之。

　　吴昌硕《葫芦》

Lot 399 吴昌硕 葫芦 立轴 设色纸本 138.5×67.5 cm

估价：RMB 2,800,000-3,800,000

　　题识：

　　园果黄且红，如锦张秋空。安得制成衣，被之七十翁。乙卯新秋，吴昌硕时年七十二。。

　　钤印：吴俊之印、吴昌石、虚素

　　展览： “中国书画文房四宝木版水印画展览画集”，博雅艺术公司（香港），1980 年8 月。

　　出版：《中国书画文房四宝木版水印画展览画集》，博雅艺术公司（香港），1980 年版。

　　葫芦是一种最古老的吉祥物，是传统文化的载体之一，有避邪、招宝、纳福之意。葫芦不仅因其肚大口小而成为盛酒之天然器物，更因其谐音“福禄”、“护禄”，其枝茎称“蔓”，“蔓”与“万”谐音，“蔓带”与“万代”谐音，“福禄”、“万代”，是乃“福禄寿”齐全，因而成为吉祥的宝物；同时，从传统风水上讲，葫芦嘴窄身肥，所收煞气，易入难出，因而是驱邪纳福、化解各种不利风水的法物……如此种种，数千年以来，作为传统文化的载体，葫芦被广泛运用于中国画题材中。

▲ 《葫芦》局部

　　藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻。吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。

　　吴昌硕此《葫芦图》写葫芦大藤，尽显以草隶之笔入画的气势。画家以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦。藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。几个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。叶子浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画三个北瓜，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动。而盘旋往复、贯通全画的则是以书入画的大藤，画因它的流动而生意盎然。在疏密虚实的处理上，画家尤具苦心，实处密不透风，虚处中疏通透，如此才使疏密得当、虚实相生。此画用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。是其画葫芦的佳作。

分享让更多人看到