北京学术对话现场

彭锋：艺术与科学不同，并非是一味向前

批评家、北京大学艺术学院副院长彭锋对艺术家的发言进行了总结，他说：“我们今天用‘现代性’这个词的时候，是需要上下文的。在有了‘后现代’和‘当代’之后，‘现代性’这个词就有了特别的含义，它与‘传统’和‘当代’有一定的距离。这五位艺术家，从某种意义上说并不如实验水墨那么超前，我的意思是并非超前就是好的，当实验水墨把水墨推到极致，它就跟水墨没有关系了，比如2013年大都会艺术博物馆做的水墨展览，其实有一大部分作品与水墨是没有关系的，是纯粹的观念或装置艺术。在研讨会上，我说中国正在流行‘新水墨’，不是‘实验水墨’。他们问‘新水墨’和‘实验水墨’的区别是什么？我说‘新水墨’是在‘实验水墨’的基础上往回走了一步，他们说还有这样走的？我们都是往前走，你们还往回走？我开玩笑说，中国人喜欢‘以退为进’。今天我们讨论水墨现代性，就面临一个合法性的问题，如果按照西方艺术发展的逻辑，它是不合法的，因为它不会有现代性，只有当代性，再往前走。因为现代性这一页已经翻过去了，过去的事不要再提了。所以在今天，只有少数声音在讨论‘现代性’的问题，‘重访/重写现代性’等是不占主流的。那么艺术是不是像科学一样，是一往无前，永远不能重复的呢？我觉得艺术不是，艺术和哲学都不是这样的，关于这个问题其实很多思想家都有认识，科学是建立在知识积累和演算的基础上，后面的科学一定比前面的先进，但艺术是建立在天才和趣味之上的，所以这个时代没有天才，它的艺术就相对比前一个时代落后，艺术永远是个人，而不是集体的，它不是知识累积的结果。如果今天我们要讨论水墨现代性的问题，如何解释它的合法性？我觉得很重要的原因就是当代艺术对艺术的探索已经逼近它的终点，就是艺术已经玩不下去了，当代艺术从来不讲艺术的诗性，它讲艺术的哲理性、观念性，但现代艺术要讲感觉、诗意，当代艺术是反感觉、反诗意的，强调观念与解释，将艺术推到了一个极限，就是艺术不再是艺术。问题是我们还要不要艺术，要艺术的话，就要从当代艺术的基础上往回走一步，回到现代性。我们不能回到传统，因为它的可能性没有完全被激发出来，所以我们回到艺术的顶峰上。如果我们用三个词：艺术的传统、现代和当代，其实艺术的顶峰在现代，而不在当代。”

彭锋：水墨是维持人的身份的一种价值存在

彭锋继续说：“刚刚谈的是艺术内部的事，但艺术还是要和今天的社会发生关系，这就使水墨现代性的问题变得非常急迫。我们今天为什么还需要艺术？是因为整个人类的生存都面临很大的威胁，这些威胁来自于人工智能、AI等，人工智能是采用计算的方式，用的是分析语言，而水墨的现代性用的语言是不能分析的，是诉之于感觉的，是不能计算的，从这个意义上讲，如果我们还需要这样一种艺术，它的目的在什么地方？就是在今天一切都数据化的时代，我们还有一个东西维持人作为人的身份，作为一种感性身份的存在，还是有价值的。这就是走出艺术内部，与社会发生的关系。从艺术内部来讲，回到艺术的高峰，从艺术外部来讲，维持人作为人的身份，那么水墨现代性是非常有探讨必要的。希望这个展览能激发更多的话题，让大家参与讨论。”

刘国松：把笔墨从“文人画”系统解放，中国画发展将海阔天空

在谈话的最后，刘国松对自己的观点进行了补充，他说：“皴法其实就是一个制造肌理的方法，并非一定要拿笔皴，才叫皴法。我曾经写过对‘笔墨’两个字的解释，文人画所谓的‘笔墨’是指第一，一定是士大夫的，第二，一定是男性的，第三，一定是老年的，这是基本的三个要求，对此，我都写过批判的文章。什么叫做‘笔’？叫‘用笔好’？笔在画面上流动留下的痕迹好，就叫‘用笔好’，但是痕迹是什么呢？就是点和线，所以笔者，就是点和线。‘墨’，其实是色彩的代名词，画了点和线之后，就要用墨染，有时用墨有时用颜色，染的时候都是一块一块的，都是面的效果，染的好就叫‘用墨好’，反之就叫‘用墨不好’，因此，墨就是‘色’和‘面’。所以‘笔和墨’如果从狭隘的文人系统中走出来的话，就是‘点、线、色、面，’这是所有艺术的基本元素，不是中国画独有的。只要点、线、色、面用的好，那就是一张好画。所以我呼吁传统的文人画家从狭隘的笔墨观念中解放出来，海阔天空，用任何方式做出的点、线、面好的话，都叫做‘笔墨’好。如果‘笔墨’真的从文人画的系统里解放出来，那中国画的发展空间大的不得了。”

“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”将于4月20日在潍坊市博物馆举行，参展艺术家包括刘国松、田黎明、桑火尧、张望、仇德树，展览将持续至5月20日结束。

批评家、北京大学艺术学院副院长彭锋发言

艺术家、山东美术馆馆长张望发言

艺术家、中国艺术研究院中国画院院长田黎明发言

艺术家刘国松发言

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