作为最能体现艺术生态的风向标，艺术展览的变化直接反应着艺术圈的发展动态。纵观2017年的展览，美术馆举办的海外艺术家个展，在延续2016年“井喷”态势的同时，也出现了许多新面孔。中国艺术家海外办展的数量也急剧增多，作品也越来越能反映中国人当下的精神状态。

　　据雅昌艺术网统计，2017年，艺术展览“引进来”和“走出去”的比例大至为3:1;引进来的展览以个展为主，个展与群展的比例为3:1;走出去的展览也大多以个展为主，个展与群展的比例约为3.5:1。总的来说，美术馆引进来的国外艺术家较多，出国办展的中国艺术家相对较少，且展览以个展为主。

　　艺术展览“引进来”和“走出去”较往年相比有何变化？美术馆在选择国外艺术家时都有哪些考量？中国艺术家又将如何在国际化的道路上走得更长远？

　　引进来：不是美术馆标新立异 而是对艺术的自然呈现

　　首次进入中国的“新人”

　　“在众多展示西方艺术家的展览中，对我印象比较深刻的展览有两个，一个是昊美术馆的‘宣言’朱利安·罗斯菲德个展，另一个是龙美术馆西岸馆举办的詹姆斯·特瑞尔回顾展。”中央美术学院美术馆副馆长王春辰在接受雅昌艺术网采访时说到。

　　“朱利安·罗斯菲尔德的作品，不能用好来形容，应该用‘想不到如此好’来形容，这是我曾在自己微信上对这个展览的评价。可以说，‘宣言’朱利安·罗斯菲德个展是国际录象艺术最高水平的展览，不仅因为她对中国的录象艺术有非常大的启发和借鉴作用，她的作品也非常好，通过对当代社会人的戏剧化场景处理，刻画了我们当代生活的荒诞，以及人心理的巨大落差和冲突。”

　　詹姆斯·特瑞尔《楔形空间（新维度）》在龙美术馆展览现场，2017年，摄影：NK

　　“詹姆斯·特瑞尔回顾展则给人一种非常干净和纯粹的感受，人们可以沉浸在作品的氛围当中，感受艺术的多样性。通过这样的展览，当代艺术可以利用科技手段、新的表现手法带给人新奇的感受。”

　　此外，2017年，王春辰联合其它策展人共同策划了“航向边缘”吉莲·艾尔斯的抽象绘画、“印记”亚历山大·法图 (Vhils) 个展等活动。

　　“航向边缘”吉莲·艾尔斯的抽象绘画展览现场

　　“之所以引入吉莲·艾尔斯的艺术，首先作为一位80多岁的英国女艺术家，她的抽象绘画所达到的自由和独特性，在当今世界范围内都是独树一帜的。另外，这个展览告诉我们对艺术的理解和解读要从艺术家的本体出发，而不是从理论出发。现在有言论称抽象艺术已经是一个过时和淘汰的艺术类型，这种说法从理论上阐释，有它的合理性。但是艺术家是不受任何理论和艺术史逻辑约束的个体，任何一种艺术逻辑它的表现方式都可以成为一种有生命力的艺术，所以抽象艺术仍然有它的活力和艺术价值。这也是我想通过这位艺术家的作品想要说明的。”

　　“印记”亚历山大·法图 (Vhils) 个展现场

　　“‘印记’亚历山大·法图 (Vhils) 个展则告诉我们街画艺术作为公共艺术的重要作用。这位葡萄牙艺术家利用建筑的墙体进行创作，这一方式可以有效、近距离地和我们的生活空间发生密切关联，有助于艺术家充分地发挥街头艺术的公共性。”

　　除了这些艺术家，上海民生现代美术馆、余德耀美术馆、复星艺术中心等机构纷纷引入新的国外艺术家在国内办展。

　　朱利安·奥培中国首展现场 图为复星艺术中心外景

　　3月28日，朱利安·奥培中国首场个展亮相复星艺术中心。作为复星艺术中心的开幕首展，展览覆盖了艺术家50余件作品，涉及绘画、雕塑和装置，全面展示奥培对肖像的探索，以及对建筑、环境和景观的持续推进。

　　KAWS亚洲首次大型个展“始于终点”展览现场

　　3月28日至8月13日，潮流艺术教父KAWS亚洲首次大型个展“始于终点”在余德耀美术馆举办。通过艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品，深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作。

　　塞莱斯特·布谢-穆日诺作品《趋势》

　　9月1日，“生声不息”塞莱斯特·布谢-穆日诺中国首次大型个展在上海民生现代美术馆开幕，对此展览馆长甘智漪表示：“法国艺术家布谢-穆日诺为我们提供了想象和思考未来世界的图景，同时也强调了对作品和参观者而言，有效的控制和编排对于一个伟大的艺术家是何等重要。”

　　美术馆对“老人”的再推广

　　除了“新人”的引进外，各大美术馆还非常注重对已进入中国视野的艺术家的继续推广。

　　“肖恩·斯库利: 抵抗与坚持—1967-2015 伦敦 | 纽约”（湖北美术馆）展览现场

　　2017年1月10日，肖恩·斯库利中国巡展第二部“肖恩·斯库利：抵抗与坚持”继在南京艺术学院美术馆、广东美术馆展出后，在巡展最后一站湖北美术馆举行为期两个月的展览，不仅全面回顾了艺术家的创作生涯，同时也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。

　　“从酒神赞歌到阿卡迪亚”马库斯·吕佩尔茨作品展现场

　　3月27日，“从酒神赞歌到阿卡迪亚”马库斯·吕佩尔茨作品展在清华大学艺术博物馆开幕，通过德国表现主义艺术家吕佩尔茨自1968年至今各阶段的代表作品104件，展示了艺术家近半个世纪以来的创作历程。

　　艺术长沙现场安东尼-葛姆雷作品

　　继2016年常青画廊的“屯蒙”安东尼-葛姆雷个展之后，2017年，龙美术馆和艺术长沙相继推出这位英国艺术家的作品。龙美术馆西岸馆的“静止中移动”安东尼·葛姆雷个展，通过四件作品呈现并传达出艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。艺术长沙则展出了《临界质量》和《膨胀场》这两个系列作品。

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