中国艺术家的国际化道路如何走得更远？

　　随着全球多元化的发展，未来将会有越来越多的艺术家到国外举办展览。但是与我们引进国外艺术家的速度相比，我们走出去的步伐还是比较缓慢。

　　2017年10月6日，在古根海姆高级顾问亚历山大·门罗（美）、北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（意大利裔美国人）、罗马MAXXI博物馆艺术总监侯翰如（移居巴黎）的组织策划下，古根海姆博物馆举办了一场北美迄今规模最大的中国当代艺术展“世界剧场”，希望将中国当代艺术放入“全球艺术史观”之下进行研讨和探讨。

　　从展览出发点来看，策展人希望中国当代艺术能走向国际，获得相应的话语权，但遗憾的是，此次展览的三位策展人，要么是外籍，要么是长期定居和生活在国外的华人，中国艺术家走入“全球艺术史”的讨论体系还离不开西方策展人和批评家的助力。

　　《世界剧场》(系列：无系列作品), 1993，法国蓬皮杜艺术中心

　　《世界剧场》，2017， 纽约古根海姆博物馆

　　在批评家、策展人杨卫看来，“从90年代开始，中国艺术家就频繁参与国际事务，但是近几年发生了一些较大的变化。90年代的时候，我们去国外办展往往是被选择的，现在，中国艺术家乃至中国政府会主动去西方办展览。但是目前来看，我们中国当代艺术家在国际上的地位并不太高，因为价值观的差异，中国当代艺术仍然还是作为一个区域性的文化现象，并非世界的主流。这是目前的一个现状。”

　　针对这样的现状，王春辰认为：“国内的艺术机构、美术馆、策展人要加强与国际机构、美术馆的面对面交流，只有彼此相互认识，相互了解，才能可能把中国好的艺术家带出去。另外，我们也要主动地做国际化的推广，艺术家的个案研究要到位，要用国际化的语言和研究方式，研究成果要以英文出版为主，这样才能促进中国艺术在国际范围内的交流和流通。”

　　除了自身的努力外，还需要“国家从政府层面加强对当代艺术的推广力度，加大资金的投入，这样才能产生比较好的效果。”王易罡说到。

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