吴山明 巍巍太行 宿墨山水 220×510cm 2017年

3月的杭城，西湖湖面水光潋滟，湖边柳树吐翠，一派春意盎然。沿南山路南行，翻过万松岭路，是古时南宋皇城根下，现在的馒头山社区，吴山明教授的工作室，就坐落于凤凰山脚路7号。一进屋，吴山明标志性的一头银发映入眼帘，3月的江南倒春寒，工作室又在山脚下，略生寒意，吴山明披着厚实的羽绒衣，正在伏案作画。助手招呼客人坐下来，稍息片刻。环顾四周，偌大的工作室里，房顶悬着十几盏日光灯，屋内除了一条大画案，一张茶席，几个藤椅，并无多少陈设，余下的尽是桌旁摞起的一刀刀宣纸和倚墙堆满的一幅幅大画。

以宿墨造高峰

今年全国“两会”召开前夕，吴山明应邀为北京人民大会堂大厅精心创作了巨幅山水画《巍巍太行》（220×510cm,2017年）。记者道明来意，吴山明搁下毛笔，搬了张椅子过来坐下，与我们谈起这件作品的创作历程。

“人民大会堂想补充一点布置的画面，迎接两会，请我创作一件作品，就邀我去北京聊一聊，去了之后，我感觉画人物画题材比较难选，去年我和学生董文运、李桐为中国国家博物馆创作了《大泽聚义》的历史画，历时数年完成，当时离两会召开只剩1个多月，创作时间相对有限。”此时，吴山明回忆起2015年带学生到太行山写生，北方的大山大水给他留下了深刻印象，那次太行之行，吴山明画了一批枯笔写生，满满4大本速写本，积累了丰富的素材，他忽然有了创作一件太行题材山水画作品的想法。

“当时在太行山写生，这批速写我比较满意，回来后心中一直很想创作一件雄伟的太行山作品，最后就考虑画一件巍巍太行主题的山水作品，这对我本身也是一种挑战。”

北京回来后，吴山明着手创作，先画了几张构图的小稿，寄给人民大会堂走审批程序。稿子通过后，人民大会堂给中国美术学院发来了邀请函，正式邀请吴山明为人民大会堂创作这件作品。“我也很高兴，当时我去美院把邀请函复印件取回来，原件现在还留在学校里。”

《巍巍太行》尺幅宽5米零8，高2米2，从两会召开前的40多天开始接到任务，收到正式邀请后，留下创作的时间只有20天，吴山明那时已经做了很多试验，对创作已然心中有数。

创作初始，吴山明又画了几张6尺的色彩创作稿。“一开始，我先试用枯笔来表现太行山的山体结构，最后感觉笔画太大，不满意，又改回自己擅长的宿墨画法，这也是借鉴了黄宾虹先生用宿墨来画山体的表现方式，同时结合我自己的审美与笔墨来表现太行山。”

最后，巍巍太行定下用宿墨表现，“创作时，我希望山脉整体构架大一些，山体整块一些，最后把写生稿中的几个山体素材作了新的拆分组合，形成了创作稿。”

画完水墨稿后，为了上色彩，吴山明思考了很久，一直拿不定主意。“我就去翻阅自己写生积累的照片，偶然看到一张学生为我拍摄的照片，背景是清晨的太行山，阳光照射在山头上，山体呈现玫瑰紫，山头又是金色的初阳，巍峨雄伟。”受到照片启发，最后定稿吴山明决定用深蓝绿的宿墨画结构，用玫瑰紫画山体，金黄色画山头。“画完这件作品以后，我自己联想也很多，抗战时期，红军从延安走向太行，从太行走向全国，建立了新中国。太行山就成了革命转折的某个重要的点，太行山不仅气势雄浑，又在抗日战争中有特殊的革命意义，所以画完这件作品我非常高兴，人民大会堂也非常满意。”

浙江的画家在北京的中南海、人民大会堂等重要政治场所创作过很多经典的作品，《万里江山图》就是代表。吴山明记得，“潘天寿先生就有一件荷花的作品，我曾在参加全国人大开会时，见到这件作品就悬挂在一个围廊里。后来可能觉得画比较宝贵，他们换了一张画，把潘老的画收藏起来了。这次我有这个机会为人民大会堂创作，非常高兴。”

谈到巍巍太行，吴山明觉得：“山水这个题材创作对我本身具有探索性，对这么大的尺幅更是一项挑战。这种探索对我今后创作其他大画都是新的思考，就是如何结合我自己的笔墨方式，来画一些大型的创作。”

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