30年工笔生生不息

12月23日，“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”将在中国美术馆举办，这是每三年一届的中国工笔画作品展迎来的第十届盛会，适逢中国工笔画学会成立30周年，是一次对中国工笔画创作最全面的检阅。本次展览由中国文学艺术界联合会支持，由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办，山东鲁信文化传媒投资集团有限公司承办，美博文化（北京）有限公司、山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司、81美术馆与中国美术家协会策展委员会协办。展览分为历史回顾展、学术提名展以及全国评审入会资格作品展3个部分，以此来保证展览的完整性、学术性、公开性和公平性。展览在“传承”与“创新”层面，多有突破，这次展览不仅是工笔画现状的全面呈现，是一次总结，也是一次重新出发。 

谢振瓯收藏的当代工笔画学会成立时的大会签到簿

在中国工笔画学会成时，冯大中、何家英、谢振瓯、刘临一起在山东烟台留下纪念，弹指间30年，当年意气风发的年轻人已经年入耳顺。

当代工笔画学会（中国工笔画学会前身）成立时，参会人员合影照。

冯大中 《早春》 120×240厘米 纸本设色 1988年

何家英 《酸葡萄》 175×245厘米 绢本设色 1988年

曾健勇 《编年史》 尺寸可变 综合材料 2016年

杭春晖 《深蓝马赛克浅蓝桌面（a型）》 65×60厘米 纸本设色 木刻浮雕 2016年

当代工笔画学会（中国工笔画学会前身）展览画册封面

中国工笔画学会会长冯大中在回忆学会成立之初的情景时，仍旧感慨万千：“29年前，在以潘絜兹为代表的老艺术家的号召下，一批我们今天称之为‘70后’‘80后’甚或‘90后’的同龄人满怀朝气地从东西南北汇聚在山东烟台。”中国工笔画学会的成立，标志着工笔画发展进入了一个新纪元。

冯大中说到“工·在当代”这个主题时，忆及潘絜兹在1988年首届大展献词中的豪言壮语：“我们怀抱着民族的信念和特点，豪情满怀，我们正信心百倍地走向未来。” 冯大中表示，“这是一种自信，正是老一辈的工笔画家孜孜以求的努力，才使得越来越多的年轻人接受了工笔的概念。”

中国工笔画学会副会长谢振瓯一直珍藏着这样一张照片，那是在中国工笔画学会成立时，他和冯大中、何家英、刘临一起在烟台拍摄的。当年意气风发、挥斥方遒的年轻人，现在最年轻的都已年过半百。作为现今中国工笔画界的长者、中国工笔画学会的创造者，在回忆起30年前的大展时，感激之情溢于言表。

冯大中这样形容30年前的动物绘画：“那时，全国擅长工笔虎这个题材的艺术家不过三五人，但当我的工笔虎作品《早春》在首届当代工笔画大展中拔得头筹以后，全国画虎的人已经如过江之鲫，何止万千。”中国美术家协会副主席何家英更是直言道：“大展成就了我，我感谢中国工笔画学会。”的确是这样，何家英在首届工笔画大展中获得金叉大奖的《酸葡萄》至今仍为人物画领域的后来者所顶礼膜拜，业已成为20世纪中国工笔画的经典符号。正是通过一届届的工笔画大展，涌现出了一批批优秀、具有时代精神、具有现代意识的工笔画家，他们已与旧的工笔画拉开了距离，让工笔画进入一个从传统向现代化转型的阶段。

30年后，就如当年潘絜兹带领这群年轻人开拓进取、勇往直前一样，冯大中借用工笔画学会的平台，为今天的年轻人搭起一个展现自我的舞台。他介绍，与以往任何官方大展不同的是，在“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”中，学会领导不再使用中国美术馆圆厅，而是将这个代表中国最高艺术成就的展示空间用于公共教育，以及那些最有代表性的中青年艺术家的作品展示。他表示，通过此种形式，既能相对完整地呈现工笔在当代语境中的发展全貌，又能深入每一个个案的核心，剖析当代工笔画家艺术作品的构思及风格形成，为未来工笔画领域的创作提供更多可借鉴、有价值的样本。

此次“工·在当代”的核心是由44个年轻艺术家的个案研究构成的学术提名展部分，个案研究相对独立又完整地呈现出艺术家个人的创作脉络，整个展览将呈现出当代工笔整体的创作生态面貌与时代精神。此种破天荒的举措，就连参展的年轻画家也颇为惊叹，传统画种的官方展览具有如此大尺度的开放性，不得不说是种历史性的转变。

回顾工笔画学会成长的30年历程，在一代代工笔画家的倡导之下，新生的年轻力量跟上来，百花齐放，取得前所未有的繁荣和发展，通过几代人不懈的努力、不断的探索，工笔画也达到了时代的高峰。不断涌现出新人，优秀作品也层出不穷，工笔画成为这个时代具有艺术象征性的画种。

然而，中国此次展览的“寻根之路”并未终止于此，我们要追溯到更远更深厚的中国绘画的传承：在展览举办期间，中央美术学院的师生将在展览现场进行永乐宫壁画的原貌再现。此外，展览还将通过VR（虚拟现实）技术呈现宋代的《千里江山图》。其作为青绿山水画中的鸿篇巨制，不仅有着相当高的艺术成就，更反映出宋代统一国家的概念，塑造了宋代人的“中国梦”。

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