数字化改变艺术生活 是喜是悲？

　　亦言

　　如果有一天，艺术家们都不用传统的绘画工具而是手捧Ipad或用手机软件来构思创意、绘制作品，是该欢喜还是悲哀？如果有一天，人人都能像艺术家一样，利用科技软件随机创作艺术作品并广为传播，这是创造力的消退还是艺术的普及？从最初的潜滋暗长到如今的大行其道，在艺术领域，数字化应用已经深深影响当代生活。

　　近日，美国苹果公司邀请了12位处在职业生涯不同阶段的艺术家们使用苹果的设备来创作作品。同时，销售处变身画廊，开辟“开启一份新意”专区，意图借助其产品来作画、摄影，唤醒消费者的创作细胞。数字产品能否代替人们手中的画笔，成为当代艺术表达的一个符号？苹果进入艺术圈，折射出的是数字化对艺术生态的影响。

　　不久前，美国国家艺术基金会发布了三组研究报告，其中之一是针对网络时代的艺术发展趋势展开，其结论指出，借助电子设备的便利性，美国人欣赏艺术的习惯亦发生了深刻变化。调查以爵士、戏剧、美术馆等7项传统艺术活动为指标，其数据显示，2012年，只有33.4%被调查人员实际参与到上述艺术活动之中，较之20年前的41%呈现明显的下降趋势。而2012年，近3/4的观众选择借助电子设备、通过网络欣赏艺术。很明显，数字化时代，传统艺术活动遭遇“大萧条”，其中，美术馆和画廊尤甚，2002年到2012年间参观人数下降了约5800万人。报告指出，作为博物馆，应该开发相应的手机应用程序、支持设备以及“虚拟实境式参观体验”程序，以留住更多的参观者。

　　环球同此凉热。国务院常务会议刚刚通过了《博物馆条例（草案）》，其中鼓励强化服务教育、科研、文化建设和大众生活的社会功能。如何让古老的传统文化变得更时尚、更贴近生活，这是国内博物馆界越来越紧迫的话题。不久前,中国国家博物馆利用数字平台拓展业务工作，正式向公众推出典藏《乾隆南巡图》长卷数字展厅。在台北故宫博物院举办的“乾隆潮”新媒体艺术展上，策展团队通过乾隆的画像，复刻出骨骼、皮肤，合成3D的乾隆。他会做出非常俏皮的小动作，例如眨眼睛以及手机自拍等，为展览增加了生趣和互动点。据可靠消息，2015年“乾隆潮”新媒体艺术展将在大陆巡展，第一站暂定南京，到时观众可一看究竟。

　　其实，如何利用新媒体技术，使得美术展览和活动受到普通民众尤其是年轻观众更多的青睐，也成为越来越多专业人士的思考。在北京画院美术馆推出的 “人生若寄——齐白石的手札情思展”中，与公众互动部分有一个令人捧腹的环节，就是主办方通过数字技术，令躺在摇椅上的白石老人“手持”一部手机，似乎在跟大家一起欣赏。在观众一笑之余，艺术贴近人心的力量得到了强化。

　　本周北京还有一个与数字化相关的事件，一个号称艺术灵感发布管理平台“云图”APP正式宣布上线，这个线上渠道因为获得1000万元天使投资而具备了出发的资本，但是否能做到“打破美术馆和画廊的围墙，打破行业的束缚，真正回到创造力的原点”，还需打一个问号，因为灵感一定不是软件商能提供的。

　　到底是生活成就了艺术，还是艺术改变了生活？数字化探索也许会给出不一样的答案。