2014艺术市场时局：油雕拍卖盘点TOP10【9】

　　常玉

　　白瓶与玫瑰

　　1931年作

　　成交价：37,209,240元 香港佳士得2014秋拍（2014/11/22）

　　NO.9、常玉《白瓶与玫瑰》成交价：37,209,240元（香港佳士得2014秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术 (晚间拍卖)）

　　墨叶玫瑰 瓶中水墨 《白瓶与玫瑰》创作于1931年，是常玉普遍使用粉红色的创作年代。根据常玉现有的相关著录与出版数据显示，目前有纪年的油画作品最早可追溯至1929年，粉红色于时已为画面的主要色调，使用至其绘画中所有不同主题。观看当时作品，常玉画面最多使用三至四种色彩组成，其中以乳白、墨黑、粉红或深蓝的比例偏高，通常采取高明度与低明度相互衬托，可看出此时期常玉将颜色降至最低限的创作意图。而《白瓶与玫瑰》主以乳白、粉红以及墨黑为组成色调，本应为衬托红花的绿叶，却被常玉反客为主，写意简笔的粉红玫瑰成了点缀墨叶的客体，绘画哲思回归至传统东方山水。值得注意的是，低限的彩度描绘以显微的粉红色彩打破人文水墨意境，描绘出别于东方传统水墨的平面构图，却也自然构成一幅高度精彩的西方油彩作品。 人文风景 符号意象 若将主观题名自观画条件抽离，映现观者眼前的物体形象仅成圆形、椭圆形等几何符号图形。现代绘画之父塞尚认为「线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来」。他将自己的艺术思想以几何形体展现物体量感，忽略物体的质感及造型的准确性，由此展开并影响立体派及野兽派等现代艺术的发展。

　　粉红油彩的唯一独特运用是《白瓶与玫瑰》打破东方绘画格局的方式。有意识地选择粉红色为创作核心是常玉在绘画中开创的另一新式格局，使其在往后十余年间不断以此为基础进行对于造型和空间的探索，开创艺术生涯中的第一个高峰，是其成为第一代华人艺术大师的一大起步。