近日,《投资与理财》刊登一篇作者为周文翰的艺评人的文章,文章指出:徐悲鸿的马 也就那样。其中作者周文翰认为:徐悲鸿的马大部分是应酬之作,大概是抗战时期时间紧凑,西洋画材也不易得,画得也累,就常常做国画,而且因为名声渐大,免不了社交之累,所以画了一张又一张的马而已,盖因马有好彩头,多数场合都可应付。
与齐白石的虾一样,这些马大多是非常程式化、类型化的“常备素材”而已,这并非是说他们的其他作品不重要,或者某些包含这些素材的作品不重要,那些可以一览他们画艺转折、演进的重要作品、精心创作的佳构自然还是煌煌可观的。
作者同时还指出:这是美术史上的常态,如中世纪的宗教画、荷兰画派的人物画之类,大多是应雇主要求所画,很多名家都有常备的角度、构图切入,以便快速、有效的完成作品,然后赶下一个订单。不仅仅古典画家如此,毕加索、马蒂斯等现当代艺术家其实大多也类似,发明出一个新的形象、式样,就会连续画一个系列,不仅仅是为了穷尽技艺与观念上可能性,也可说是有意塑造质量均等、名目客观的产品系列,满足商业体系的需求。真要按书本上的要求,他们件件作品都格外出灵感,是强人所难,也无法实现。

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