年华的记忆

当前的画界，歧路纵横，观念翻飞，让年轻人无所适从。功利的暗影从意识的底层挤压而出，令人们抱怨、叹息。另类的模式一个个争相站起身来，戴着各式各样的面具向我们走来。庄雪阳却不是这样，她默默地读书行路，一方面适应高度紧张的生活节奏，另一方面并未冷落心灵的自我净化。以她自己的倾诉方式，寻找理想的栖息之地。

她笔下画得最多的是花卉，但并不象通常那样，向往淳朴的乡间自然，也没有回归到传统的本位，而是在都市生活中寻找属于她的那分宁静。有对生命瞬间的感悟，例如来自花市的百合，被折断的茎部浸泡在透明的杯子中；还有脱离了阳光与庭院环境的向日葵，簇拥在铺着蓝印花布的桌面上。或枝上伫立之青禽，或丛卉独栖之幽鸟，既无樊笼锁系之累，也无噪鸣啼唱之欢，它们似在倾诉、凝望、顾盼，又似在低声自语、有所期待。虽草木清佳，花月是以动人，却不失冷逸沉俊之趣。让人体味到一种特殊的闲中滋味，既非寂寞，又非忧伤，无桃红柳绿的芬芳和鸟语花香的热闹，那是一种似幻似真的视觉信号，在现实的基础上走向主观感性的叙述。周围如轻绡浮云一般地朦胧，若有还无，带有几分超脱和悠然。显然，画家力图将诸多的思索融入这永恒的瞬间。

康德认为，审美思维不含实际的目的性，只有主体的无目的的形式，才能令感受者更好的接受与感知。我想，这种“无目的性”大约也是庄雪阳作品的基本品性，她只是在不知不觉中享受着闲暇和悠然，在不知不觉中营造着平静与和谐，体现了她对笔下自然事物的别样追求。她力图以形式来完善自己的理想，在凝望与静思中等待灵感火花的闪现。她的画，表面看来是以近乎写实的方式来记录情感旅程上的心象结构，以眼前的景象为依归，然而在具体的处理上却悉力将感知觉加以幻化，让颜色与笔触的痕迹消融于特定的氛围之中，给人以知觉真实的瞬间幻象，这无疑是对纷纭现实加以净化的结果。

庄雪阳的祖籍是广东潮州，幼承家学的她，似乎有着天生的“岭南情结”。那种“以西运中” 的岭南精神在她的画作中时有闪现。例如她对画面取景的限定，对线型结构的含蓄化追求，水墨与色彩的冲撞交融或注、点、醒、破，对全幅统调的把握及空间的处理等等，皆予人以奇妙莫测的心灵感受。总体结构的统一和谐与微观结构的墨渍色痕，在水的作用下形成蕴化而冲融的肌理，使浓艳变得幽淡，凝重显出明透，从而让心灵的释重感油然而生。她也十分注重背景的烘染，根据不同的画面需要变换冷暖的基调，由外向内晕化开来，笔下的自然物象在光雾的沐浴下默默地浮动，从而使其作品的微茫浑然意象愈加鲜明突出。

庄雪阳的工笔画，源于她的生活所见，基于她对生活的理解，将具体内容延伸到了一个新的层面上。面向她凝望的空间，默默相对，静静地沉浸其中，净化着纷纭的现实，感受着永恒的自知，追逐着已经消散的幻觉，回味着人生年华的逝去……. (作者系天津美术学院教授，著名美术史论家)