孙克刚的山水画艺术

孙克刚山水画奇峰的挺拔，峻岭的潇洒，云间淡雾，清水细流，在著名山水画家孙克刚的笔下，山水一派空灵清透，烟岚升腾、泼墨泼彩，美无言地感染着人们。

孙克刚1923年生于天津市的一个普通家庭，幼时读过两年私垫，继而入新式小学，自幼酷爱山水，在19岁时，拜刘子久先生为师。孙克刚追随老师15年，临摹了大量古代名迹。对于古代传统，他抱着广收博取的态度，从“四王”、石涛到能够见到的宋元名迹，都精心临摹，其中《摹北苑》和《秋山图》均以长披麻花山，一望便可知属董巨一派风格；《松山鱼隐》构图繁复，综合小斧劈、豆瓣皴与点法，其繁密苍厚之意，颇近石谿。《摹黄鹤山樵大幅》最见功力，笔墨厚重，理法精严，深得王黄鹤三昧。他采众家之长，走出一条崭新的艺术之路。

孙克刚山水画的发展历程，可分为四个阶段：1938年至1958年为第一阶段，主要是在刘子久的指导下钻研传统。1958年至1978年为第二阶段，曾先后赴河北昌黎、秦岭、太行山、黄山写生，并在师造化的同时继续研究传统，力图把师造化与师古人结合起来，创作具有鲜明时代感的新山水画。1978年至1988年为第三阶段，以峨嵋、青城写生为转折，完成了他的泼墨法，创作了大量以泼墨为主要特点的作品。自1988年退休至今为第四阶段，主要在画室进行创作，进一步完善、发展了他的泼墨法，出现了“泼墨加泼彩”，笔墨也更加苍厚而浑化了。

孙克刚在第二、三阶段获得了突破性的成就，以人们熟知的泼墨法和借助于这种泼墨法创造的山水新风格为标志。其特点是，有深厚的传统底蕴，没有“旧瓶新酒”式的矛盾，突出了个性，获得了现代感。在其成功经验中，有几点极富启示性：

第一，对近现代山水画传统的学习借鉴。1956年，33岁的孙克刚主要从任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、萧谦中、张大千、傅抱石、李可染等的作品中吸收营养并开始借鉴现当代山水画法。丰富了自己的创作思维。

第二，对墨法的强调。孙克刚在画法上相对重视和强调墨法，他所看重和倾心的都是在墨法上有突出成就的古近山水画家。他钟情于墨法、从墨法中求新。他把泼墨与泼彩有机地结合，达到了完善的包容与统一。

孙克刚把重心转向师法造化，探索山水画的新面貌与个性风格。他到各地体验写生的过程中，强调传统方式的观察体味，有所发现就勾画大略，不像西画写生那样对景落墨。

对于师造化来说，采取什么样的观察方法或写生方法也许不是最重要的，最重要的画家是能否捕捉住大自然的生命，能否捕捉住自己的新鲜感受。这里说的“捕捉”有两层意思，一是你是否能得到这感受，二是你能否做到这感受的表现与画法风格的统一。前者需要才情，后者需要相应的表现力。

第三，广积博发，韵味深远。古代画家说的“泼墨”，大抵是指一种含水量较大的笔墨处理，它仍然是用笔画而不是抛掉笔去真“泼”。孙克刚的泼墨坚持了这一传统，不同的是，他用大笔而不是小笔泼画，所以被孙其峰称之为“大笔泼墨法”“大片泼墨法”。凡被称为“泼墨”的作品，无论古今，都是把“泼墨”与“积墨”、“破墨”以及各种笔法结合在一起的。山气清新，沁人心腑，叠叠层层，望而久远，这不仅仅是画面，是心声，而是书画艺术的人生……（翰墨 黄亚丽）