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形简意赅 借古开今:著名艺术家庄玉君大写意人物画

2014年01月21日16:58  来源:人民网-书画频道  手机看新闻
庄玉君
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庄玉君的写意人物画集在短短一年里,连续由人民美术出版社、荣宝斋出版社——美术界最具权威性的出版机构,集中推出一连四集。展读画册,一股稚拙之趣,古朴之风扑面而来,耳目一新,如见故人,令人心生喜悦。庄先生的大写意人物,几乎省略了五官,仅凭动态,就勾出生动的、丰富的、鲜活的、惟妙惟肖的人生百态。寥寥数笔、至真、至简、宛如一股清泉,从高山石壑中流来,质朴自然,让人回味绵绵。

当今画坛,纷繁复杂。在中西文化的对撞激荡之下,各种思潮涌动,人文的审美观、价值观被不断摧毁,又不断更新。画风流派层出不穷,如春之烂漫,五彩纷呈,然春之后,能沉淀下来的,还是那浓荫的枝叶、粗壮的根。亦如经典与流行、亦如百川归海,最终汇入两大主流。一是融汇中西、西为中用;一是回归传统、借古开今,实际上都是文化的回归与选择。庄先生无疑属于后者,他是中国文化的由衷赞美者、忠实捍卫者。

中国文化的演变,经历由简至繁、由繁至朴、由实到虚、由写形到写神的发展过程。直至宋元以来,文人画的兴起把中国画推到传神达意的境界,让它承载某种文化精神,说到底它就是老庄美学思想,中国禅文化的产物。这就是写意画——中国特有的绘画形式。写意画已不把自然对象作为审美目的,用诗的手法,借物咏志,表达作者的审美情趣和精神境界。因此,写意画的格调高下是作者的学养内涵的折射。庄先生用大写意的形式来抒发胸中的丘壑,是其数十年来的从艺修炼、厚积薄发的成果。

庄先生一九五七年生于广东海丰,海丰虽地处东南一隅,却山清水秀、文脉兴隆。他自幼天资聪慧,从小就喜爱画画,他的绘画天赋少年时代就在家乡崭露头角。因为家境贫寒,求学之路备尝艰辛。由于机缘错失,他没能实现上美院的少年梦。这反而更激发、磨砺他奋发自学的意志。也更开拓他求知的领域,拜传统为师、拜生活为师、拜百家为师。几十年笔耕不辍、孜孜不倦。他临碑习帖,博采众家之长,深得笔墨之道,他练素描速写,熟谙造形基本功。他的刻苦精神是一般人不能及的追求。艺术不光是以身相许,简直以命相搏,经常不避寒暑临池达旦,冥思苦索,废寝忘餐。可谓天道酬勤,终成大器。

庄先生传统意识强,然创新求变的意识更强。他宁要有缺陷的风格,也不要完美的雷同。他总是避开前人已走宽的路,而另辟蹊径。大写意人物画,从宋代梁楷、明代徐渭的泼墨,到清中期扬州八怪的夸张,到当代李世南的泼彩,他都推崇备至。但他立志走自己的路,树个人的风格。他的格言“在自己身上找到自己”是伴其一生座右铭。

庄先生对传统的尊重,充分表现在对笔墨的追求,他的书法造诣很高,点划线条浑厚沉稳,很有力量感和形式美感。尤其隶书圆厚遒劲,质朴中有汉碑古意。所以他以书入画得心应手,他用线,曲中求直,方中见圆,他用笔恣肆飘逸、豪放不拘,他用墨,自由奔放,酣畅淋漓。他的人物形简意赅,形象虽古,寓意却新。其中历史人物、佛像、神仙都是现实生活中普通人的原形转换,以表达人性中的美,抒发人生感悟。

庄先生以简驭繁的造型能力,与他长期从事平面设计分不开。标徽设计就是从复杂的细节中提炼精华。

一九九四年,庄先生就在中国美术馆举办《庄玉君标徽设计暨书画展》,曾轰动京城。中国最具影响力的媒体,包括中央电视台、中央人民广播电台、新华社瞭望周刊、人物杂志等数十家争相报道采访,中央电视台“东方时空”栏目为他做“东方之子——庄玉君”艺术家专访。

时光荏苒,二十年后,庄先生又呈现他的大写意人物画,完成他事业的三级跳,设计——书法——绘画。并将在二零一四年,在北京再次举办《庄玉君国画·书法·设计展》。

(责编:鲁婧、董子龙)

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