Creative M50评选：90后艺术家体验式表达【3】

　　成功的艺术家孵化器：关注未来

　　目前，M50的主要租户依然是艺术家工作室与画廊，占了整体租户的80%，其中，这两类核心租户在数量上几乎持平。如何跳脱出单一的租户与“房东”的关系，为推动画廊整体发展，是金伟东关注的重点之一。因此，除Creative M50以外，自2007年至今，园区举办了首次M50联合开幕日。

　　一系列的活动、展览、颁奖盛典，无不体现了M50在推广艺术上的用心。不过，也有不少艺术家、策展人、评论家提出了不同的观点。张培力说道：“奖项和展览都是激励年轻艺术家创作的方式之一，但关键要看艺术家们如何看待。如果艺术家特别看重某一个奖项，关注某一个赞美的声音，那么他可能会不断重复那个被赞美的形式，因而失去更广阔的空间。”他回忆起一位年轻艺术家的无奈境遇，不免感叹道，“曾经有一位同学，在大二时创作了一件作品，立刻被昆士兰美术馆收藏，但之后很长时间内，他几乎做不出任何作品了。”张培力认为，观察任何一位艺术家的作品，需要“追踪”他长达几个月、甚至几年。“我们看作品，最重要的不是看作品本身，而是追溯艺术家的态度，问问他为什么会这样做。获奖作品的优秀与否，是有偶发性的，而长期投入某种创作，最终会形成鲜明的语言的线索。”他总结道。

　　同样，策展人鲍栋持相近观点。他说：“现在的学生，对艺术的语言形式的表达都有很高的自觉性，所以作品看起来都很‘当代’。不过他们可能过于依赖语言的阐释，一旦如此，作品内部的系统就不完整了。因为他们需要拿出游离于作品外部的元素来解释自己。其实，这种现象的根本原因是，当代艺术方法上还没有完善。这个‘根’还扎得不深入。不少艺术家没有明白，其实作品只是一个结果，重要的作品的背后，艺术家的意识是什么，这个，意识是如何而来的，他又是通过什么方法来实现这个意识。”

　　在鲍栋看来，当代艺术的核心要义与价值，在于用其他的方式，重新建构出理解世界的可能性，这些观察包括艺术史、社会经验、打破固化的概念、产生新鲜的观念和理论。他认为，孵化当代艺术，要明确其特性：“当代艺术没有审美标准，但并不代表标准低，反而它需要一个高度的思考，而非我们看到的，语言的封闭性。”(彭菲)