跨媒介艺术创作与创新型人才培养感言

一、跨媒介艺术设计的必然性

1. 跨媒介艺术创作无限贴近生活

任何哲学、宗教都无法阻止人们回到真实生活中，人们的日常存在方式主要是以“生活”的方式来体现，因此，和人们的感觉最贴近的应该是生活本身。人们在生活当中，是视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五种感官体验兼具的，因此，生活本身享有感官上的极大自由。那么，艺术在表达方式上，理应根据艺术家的想法吸收各种利于作品表达的艺术媒介，这就不可避免的产生了艺术创作的跨界需求，顺其自然地突破了传统艺术在表达方面的局限性，实现了最大限度的自由，因而，本人认为，跨界的艺术创作，最最贴近生活，当然，它源于生活，在表达方式上，又可以抽离、集中各种优势媒介进行作品的表达，把人们的心灵从日常生活中提升，带入沉思状态，因此跨媒介艺术在情感的浓度上，要远远高于生活。从近几年展出的中国当代艺术作品，也可以看出触及了当代人的精神问题和生存问题，诠释了当代文化氛围与本土文化资源，反映并呈现出人们的生存环境、生存经验和生活状态，是非常贴近人们的生活的，不再只是传统上的一种对于意境美的追求。

近年来，这种涉足跨媒介进行艺术创作的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经的Gucci设计总监TomFord从事设计之余拍摄电影、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，推动了当下艺术跨界的热潮。

2. 跨媒介艺术创作符合当下消费型社会特征

当今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会，其最显在的表征是商品的符号价值或象征价值超越其“自然”的使用价值和交换价值而上升为主导价值，消费者对商品的选用不再是一种简单的物欲满足，而是指向某种审美品位和生活方式。受到消费文化的影响，商品的外在形式美感与内在文化诉求得到前所未有的强调。为此，越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，借助于艺术元素的植入而延续自身的品牌文化和提升自身的符号价值。与此同时，受消费文化逻辑的侵蚀，消费主义时代的艺术已走出“象牙塔”而进入“寻常百姓家”，艺术与生活的界限逐渐被抹平。这表现在：一方面，艺术日趋商业化和产业化，包含消费、收藏与投资等环节的类似于商品市场的艺术品市场逐步完善，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，甚至被直接视为艺术作品。这无疑为艺术被纳入工业设计、广告和相关的符号与影像的商品生产提供了最直接的可操作性。在此基础上，艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。某种程度上，恰因资本对艺术领域的强势介入，改变了当代艺术的存在形态、创作模式以及接受方式。经典的案例莫过于LV与日本知名艺术家村上隆的合作。2000年，路易·威登（Louis Vuitton）设计总监马克·雅克布邀请村上隆合作，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，顿时给LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10%。尽管村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。

二、跨媒介艺术的类型

跨媒介艺术，大体可分为艺术与非艺术的跨界和艺术内部的跨界两大类型。艺术与非艺术的跨界，首要的亦是最普遍的莫过于艺术与商业、时尚的跨界。

三、如何进行跨媒介艺术的创作

当今社会是信息社会，笔者非常关注如何跨界，创作出富有强烈艺术风格的作品，从而更好地反映当下的生活。

从四个方面寻求突破

材料的跨界、工艺的跨界、功能的跨界、艺术的跨界

寻找与传统艺术的关联

艺术跨界包含着对传统艺术含蓄的依赖，尽管跨界艺术家一直试图遮蔽这一事实，因为只有在现存的或者原来占主导地位的边界意识仍然得到尊重，至少是被普遍认可的时候，跨界艺术的乌托邦空间才能存在于各种媒介之间，其革命性也才得以最大程度的彰显。所以，跨界并非彻底的无界，而是在谙熟各艺术分界的基础上所进行的超越性尝试，或者说，艺术跨界需要维持一个“度”，需在“有界”基础上进行“跨界”，以实现自身身份的完整性与多样性的统一。

立足于艺术家个体本身，处理好与其他因素的关系

本人的观点是艺术在全球化境遇中确立自我的文化主体性，如何在多元文化和消费主义的语境中找寻自己是我比较关心的。本人认为跨媒介艺术的价值在于艺术家本人的独立思考，在于艺术家自己的对生命和人性的关注。每一种个体的生活，都具有一定程度的普适性，从某种程度上讲，艺术家关注自己，就是在关注当下、关注社会。一个艺术家能坚持进行独立的思考和探索，才能具有鲜活的观念和精神，再根据他的想法选择合适的艺术表现方式，超越单一的艺术门类表现方式的局限，实现其观念和精神的最充分、最理想的表达。

当然，现实中没有纯粹的、个体的人，每一个人都会受到政治体制、伦理、大众文化等大的社会语境所影响，这些元素渗入到生活的各个事件当中，因此，跨媒介艺术很自然的要触及到这一块。因而跨媒介艺术创作作品，打破了艺术品种的线性发展，关系到大众文化与社会语境，与文学、影视、时尚处于相同的传播平台，受众群体大大增强，传播媒介得到了广泛的拓展，并且实现了多元的发展，从而，实现了与社会多层面的互动。艺术家需要以新的姿态更加深入、更加实验性地探索“生活”，结合这些因素，质疑凝视生活，从直接具体的当下经验出发深入当代生活的方方面面，进而在各领域提出思维挑战。

这也正是跨媒介艺术创作的意义所在，艺术跨界打破了现代主义艺术自说自话，相互分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域纳入自身，改写了“艺术” 概念和现代美学原则，从而使得后现代艺术更加多元，亦更具包容性。同时，艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱，建立了艺术交叉共生的可能性，带给艺术家更多的创作自由与空间，这对于整个社会文化艺术生态的调节有着难以估量的积极作用。

探讨各种跨界艺术的表达方式和艺术家观念的完美契合，从而更大限度地实现艺术的解放。不同艺术门类之间的对话与碰撞，有利于激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。

四、创新型人才培养

艺术的核心始终在于创新，跨媒介艺术，在很大程度上承担着开启未来的方向，这一特质，是重要且明确的。跨界艺术更有利于创新型人才的培养模式，同时也提高了对于创新型人才的要求，就是学生的知识面必须宽而精。对待传统艺术问题，要更加悉心的保护，否则就会动摇跨界的基础。在教授技艺的同时，令学生获得观念和技术上的思辨能力成为艺术教育的更大责任。

五、结语

虽然艺术跨界有各种优势，但这并不意味这跨界便是艺术获得新生的唯一出路。况且，面对竞争日趋激烈的文化艺术市场，艺术家聚合各类资源进行优化组合，自然可以创生出既有创意又有效益的文化艺术产品。但由于商业资本的介入，使得艺术跨界的初衷有时并非完全出于艺术本体的考量，而是资方利用“跨界”的噱头进行商业炒作和迎合市场的一种营销策略，或是艺术家为追逐名利和跨界风尚而进行的行为，这些跨界艺术品的美学价值势必要大打折扣。(于新颖)