张娜绘画中的生命意识

在当今的女画家中，能以一管之笔直抵生命家园者并不多见，张娜是其中的一位。她的画以千花静物入题，不断变换了去画国画、油画、铜版、水彩、水墨、大小都有，不拘一格。1995年获得“全国首届水彩水粉画展”金奖的水彩画《秋忆》，画的就是干花——向日葵，直到今天，她仍然没有放弃这个题材。还有一种她常画的题材是枯荷，取相不同，神秘韵相似。葵与荷之不求上进她，已是生命的象征和精神的寄物。

张娜画葵，意在风干凝结时刻的生命意象。因为在那一刻，向日葵的鲜活状态永驻了。它曾以籽实充盈的花盘去追随太阳，迎接阳光抚爱的生命诉求已进入了永恒。那张开的怀抱，那追随太阳的姿态，依然如故，甚至更多添了一层倔强和恣肆。这时刻的美，带有沧桑，带有不甘，更带有神圣。如果有过细腻体味生命诉求的人生经历，他就会珍视这样的生命行程，会探访到这沧桑深处的欲望与活力，这样的美是深刻的、永恒的。张娜的“葵”系列，着意要表现的大概就是这个主题。所以，我们在她画葵的油画和铜版画中，能看到以《葵·生命》命名的作品。

“枯荷”系列提取的是生命的文化符号。因为荷尔蒙的清纯和高洁，早有中国文化的命意，荷的生命形态已获得东方文化独特的铺陈，无论是新荷还是残荷，都有类似“小荷才露尖尖角”、“留得残荷听雨声”这样的赞颂。朱自清咏荷塘月色，齐白石画残荷秋韵，从荷中品出的是古典的雅趣。张娜画荷，不取其雅趣，而取其庄严。她在枯荷的姿态上看到了高昂和不屈，那风蚀的荷叶、弯折的莲蓬，俨然如钢铁骨。昔日扶映，今则顾盼，荣枯依然。精神不死，摧折不倒。这种美更深刻，更显力度。荷是生命之魂，把最后的庄严留在了人间。所以，她的“荷”系列中就有《荷魂》的作品创意，跳出了古典的清雅趣味，启开了庄严的韵致。

葵与荷分别呈现了生命的两个诉求：神圣和庄严。葵的意蕴在于生命，荷的意蕴在于魂灵，既物而见性。画家有了这样的体悟和主张，画葵与画荷就是随心自达的。尽管画的仍是一瓶一花，但空间与物象则随心而转，不限一实相和虚相。如油画《葵 生命》，四株葵插于陶罐中，向四方伸展，形象劲健，顶天立地，背景是太阳光下的荒原虚象见不到空间的定位，也没有视觉的逻辑程式虚实杂错，能令观者仰其高大。“荷”系列中有一组专画莲蓬的四种状态，用折枝发构图，单支者若舞，对枝者如老友聚首，如此而显出了人情。最得荷魂要义的是一组油画逆光的残荷，用了类似写意墨荷的意象。深阳的背景隐隐地衬出枯荷的焦叶和莲蓬的虚廓，冷暗，神秘而奇异，真如夜行的精灵。

另一种随心是不限于技法，也不限于画种的。画葵与画荷，画家可以在油画、铜板，水彩，水墨中自由出入，中西参用，手法灵活多样，其中分量最重的是油画和铜板画。画家的思考、生命的诉求、个人的风格等等答案，都可以在这些油画和铜板画作品中得到解答。

无论是画家哪一类型的花，无论是哪一种生命的状态，无论是哪一种精神的指向，相信那都会是张娜性情所牵系的。她依然会不停地追问下去，寻找生命的完美答案。她画中已有的那股磁力，也仍然会引导者着你的心灵去体味生的行程，在葵与荷的神圣和庄严之美前留连。我以为，张娜的葵与荷所揭示的生命主题和庄严之美，为我们提供了一种新生命的审视途径，深刻而激扬。这条路直指生命，亦会一直通向人类精神的美好家园。（中央美术学院博士生导师  罗世平）