名家馆的作用和危机

近几年书画家文献展渐热，观众对于书画大家已经不满足于欣赏其名作真迹，还希望知人论世，知其然亦知其所以然。于是，书画家的画稿、手稿、笔记、信札、照片等在更大、更深的层面上被剖析、解读。书画突出“物”，而文献资料突出的是“人”。通过了解文献，在观众的认识中，大师名家“活”了，绘画史也通了。

各地的名家馆作为永久性的文化建制，要做出成绩，要有自觉的担当，无非要在两个方面下功夫：一是切切实实做好个案；二是最大限度体现其公共性。

研究名家大师之个中缘故，展示传播，纵横比较，以此来弘扬优秀传统，引领民族艺术发展，这就是名家个案的意义所在，而个案研究需要以文献资料为基础。

文献资料的搜集和研究整理有3个特点：长期性、广泛性、艰巨性。名家馆做个案有利条件多，但工作量很大，有许许多多事情等着我们去做。个案研究关系大师也关系大众，要对得起大师也要对得起大众，如此，名家馆才能最大限度体现公共性。

2008年到2009年全国的博物馆除了古代遗址收费以外，全民的美术馆、名家馆统一免收门票，这在国际上也是先行一步。博物馆成了公众喜欢光顾的文化场所，对民众教育和休闲起了很大作用。

免费措施本是公共性的一种体现，但真正做好公共性并非易事。免费开放使博物馆、美术馆从服务少数人到服务社会大众，这是博物馆公共理念深化的结果。服务对象的结构发生了很大的变化。一般来说，受教育程度不高、经济收入相对不高但对博物馆、美术馆有兴趣的社会中下层人群逐渐增多。他们有他们的需求，所以办展的介绍语言和形式都需要有变动，接待方式也不能老方一贴，甚至相关的服务设施也要增加，譬如对观众开放的设施，提供普及性的读物等等。

大体上说，“对象、人数、内容、服务”4个方面构成了公共性的衡量标准。也就是要真正“以人为本”，不是为“小众”而是为“大众”提供最佳服务，这是美术馆、名家馆的办馆宗旨。在策展、社会交流、教育传播等所有运作中，都要以藏品保护为前提，藏品保护也是长久地实现公共性的重要一环。

有人说，博物馆的工作是“捡起历史的碎片拼接出文化的花朵，非常有意义”，名家馆更是文化精英留下的足迹，名家都是时代美术史的闪光点，现在出版全集或正在编辑的已经有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少、沙孟海、何海霞、关山月等十来家名家馆，可以预料绝大多数兄弟馆在不久的将来都会出版全集，当然全集不可能求全，不一定赶这个潮流。但积累资料、加紧研究，所有的工作都要做在前头。

中国的名家美术馆有大有小，经费有多有少，钱多可以做大事，但规模小一点的，也可以有小一点的做法，不必攀比，用不着“鼻子插葱充大象”。国外有一些名人故居，就是小型的博物馆，很精致，文化氛围很浓，观众精神感受很好，工作人员不多，他们常年对外开放，有时与大的综合类美术馆合作搞活动，不求名利，全在务实。展示、教育、传播、休闲功能样样齐全，依然令人敬佩，不可小觑。社会也需要有一批这样的小馆，起到大馆的补充作用。小馆就是小馆，名家馆就是名家馆，警惕贪大求全，要紧的是时时不忘体现其公共性和保持学术的独立性。

大师和名家美术馆说到底是民族的光荣、国家的光荣，在名家美术馆工作也是个人的光荣。浙江省原省长吕祖善退下来以后，到浙江省博物馆当了义务解说员，做义工，这是他自己的选择，吕祖善先生在博物馆为公众讲浙江的历史，发挥了他做省长积累的学识资源。吕祖善的做法得到广大民众的一致赞许，也使得我们这个岗位显得特别有意义。

中国书画是文中之文，文化品位很高。名家馆通常都是爱国主义教育基地，文以人传，中国自古强调人品、画品的统一。从这两方面说，书画名家馆发展的前景很好，但又不能掉以轻心，前进道路依然存在危机，不可高枕无忧。

危机一：书画市场真伪难辨，收藏界产生信用危机，势必影响中国书画的声誉，自然会危及到名家馆。这其实是全社会在经济大发展初期必经的一个混乱阶段。我们要有自己的准则，不要助长造假之风。中国书画名家馆联会以前曾提出“换一种思维抵制假画”，从正面编辑名家的存世之作，提高鉴赏力以正视听。

危机二：有些馆的保管条件和展览条件不理想，文物的保护和展示有矛盾。目前不少馆开始以高仿复制品代替展出，这与真迹亮相有很大不同，怎么解决？作品恒温、恒湿的条件还不具备，全民办的馆要靠政府重视、财政支持，对公益性开放的民营馆该如何支持，如何找到合适的途径和解决办法，都是新问题。

危机三：名家馆留不住人，留不住高素质的研究者和管理者，在社会普遍存在的“向钱看”的环境里，名家馆发展困难不少。少数大城市名家馆不存在经费问题，多数馆有限的经费让馆长们难做无米之炊。

后面两个危机都关系到经费。让我们在交流中找出自己发展的路子，发出自己的心愿和呼声，争取各方面的重视和支持，最大限度来完成历史和民族交给我们的神圣而光荣的任务！

（作者为中国书画名家馆联会秘书长）