苏东平个展亮相中间美术馆

艺术家苏东平接受99艺术网采访

展览现场观众观看苏东平画作

观众认真观看苏东平抽象绘画作品

　　 2013年8月10日下午4时，“法度 瞬间——苏东平抽象绘画”展在北京中间美术馆开幕。展览展出了苏东平近十年创作的抽象绘画作品一百余幅。

苏新平作品-2010-《No.11》

　　从书法到抽象绘画

　　苏东平83年毕业于鲁迅美术学院，但他最初接受的艺术启蒙教育，来自他热爱书法的父亲。书法所承袭的“不描”态度潜移默化地根植在他之后的绘画学习和艺术创作过程中。他曾在采访中说过：“多少年来在我内心中，骨子里，抽象的描绘与东方的哲学、人文艺术不无关系。”

　　所谓“不描”在书法中指的是不刻板地遵照规范与法度，无论写颜真卿、黄庭坚还是柳公权，都让意念在笔下自然而果断地流淌，生动与否也是观者一眼就能判断的。抽象绘画亦是如此，“什么时候能够把鲜活的东西画出来才可以，不描是我真正的理想状态”。

　　在采访中，苏东平这样说道：“如果我们有能力去传承书法的法度与精神，那么就能够在现在绘画的领域里走得很远。”

苏东平作品-2013-《No.5》

　　“法度”与“瞬间”同在

　　将看似矛盾的“法度”和“瞬间”并置作为展览的主题，因为苏东平认为绘画中本就是有矛盾与冲突的。“法度”是需要承袭的传统，但是也容易对艺术家产生限制，“好的艺术家一定会冲破法度建立新的自由，但最后还是要进入到自己的‘法’当中”。

　　在苏东平的画面中很容易感受到强烈的情绪，并且他的颜料使用非常的厚重，甚至被观众称为“油彩雕塑”。他说“我的绘画瞬间更多，感性大于理性，从画面去理解有一定的困难。”

　　苏东平还喜欢用他最爱的篮球运动来对比他对绘画的感官体悟，他称之为“瞬间的专注”。直面苏东平的作品，直面的是艺术家的生命体验——艺术家赋予作品的巨大张力，在某一瞬间还原在观众与作品之间。日复一日，他执着于一再捕捉、剖析这种不可重复的感觉，又再一次将感觉诚实地还给画布。

　　苏东平认为，他的绘画是对偶然的把握，而恰恰是脑袋里面最不经意的偶然和瞬间才是绘画最高的境界。（ 郭毛豆）