纸胶带、大黄鸭和城市雕塑

台北故宫博物院近日推出根据康熙朱批设计的纸胶带，引起两岸网友热烈讨论及购买。据悉，从6月开始推出第一款纸胶带到现在共推出5款，分别以“乾隆御览之宝”及乾隆各式玺印等来做设计元素。而目前询问度最高，遭疯狂抢购的，是其中一款“朕知道了”的纸胶带。

一条小小的纸胶带受到追捧，其所蕴含的文化创意思维起到了关键作用。说到艺术衍生品，不管到哪家博物馆、美术馆，或多或少都会看到一些，只是能达到纸胶带这般轰动效应的，还真鲜有。虽然看似借助微博、微信的助力引来了暴涨的消费需求，但究其根源，还在于设计者在把握公众消费心理上下足了功夫，利用纸胶带这一介质将传统文化和消费市场准确地对接起来。

7月16日，北京什刹海景区举办迎“大黄鸭”活动，几十只型号各异的“小黄鸭”现身码头，引得民众纷纷驻足拍照留影。“大黄鸭”是由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼创作的巨型橡皮鸭艺术品。据悉，霍夫曼已与北京国际设计周组委会签约，宣布大黄鸭将于今年9月亮相京城。

不管是小小的纸胶带，还是高达数十米的“大黄鸭”，能够挑动公众的参与热情，说到底还是文化消费市场的日益兴盛，公众对优质文化产品有着井喷式的消费需求。但不可忽视的是，公众的审美意识也需要引导。就像有些网友主动提供意见，希望台北故宫推出“贱人就是矫情”“本宫乏了”“圣旨到”“跪安吧”等创意纸胶带。对此，台北故宫表示不予考虑。

不同于这些关注度高的文化产品，城市雕塑虽得以越来越多地落脚于公共空间，但公众的参与度却非常低。一方面，创作者未能精准把握公众的生活和审美需求，造成大量城市雕塑贪大求高，耗费大量的人力财力不说，频频沦为笑柄者为数不少。另一方面，缺少独到的文化创意和人文内涵，导致城市雕塑千篇一律，毫无个性，不能有效地为公众提供良好的文化休闲空间。

7月21日，由雕塑大师潘鹤创作的两尊铜铸雕像（一尊表现康有为、梁启超，一尊表现丘逢甲）在广州万木草堂揭幕。按理说，命名自己的作品理所当然，但据了解，两尊雕塑至今尚没有命名，有关方面希望街坊们在参观时，能够给雕塑命名。创作者和公众的这种良性沟通，让人对创作者肃然起敬，也将激发公众的参与热情。

造型雷人的乌鲁木齐飞天女神雕塑已被拆除，造价1.2亿元的宋庆龄雕像尚未完工便被拆除，一拆了之的背后，可以看到公众的诉求已经成为影响公共政策制定的有力声音。几十年前的鲁迅先生就曾讲过一句话：“塑菩萨的时代已经过去，现在开始塑人。”

没有对人的关注，没有对公众审美需求的善意沟通，或高高在上，或低俗下流，最终都会远离公众。而缺乏沟通，也就意味着与生生不息的文化生活和消费隔绝，就更别提什么艺术生命力了。