品读晓峰的花鸟、山水

壹

某种意义上，写意花鸟作为一种艺术形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉。

晓峰喜欢雅致，纵横驱逐，不拘于一。不囿于文人画的兴趣指向和笔墨把玩，放眼当今的风物，自然中写生、观察，向造化学习。他笔底的花草、鸟虫等，“假物不如真象，假色不如天然。”神行处温而正、淡而味、贞而润，有窍、有骨、有髓，毫无孤寂荒寒之病，反倒是渣滓俱弃、气韵凫起，消弭了明艳与幽秘的隔膜，刚柔迭用，笔在墨在。花鸟文化的衍变，在一定程度上也是中国文化演进的投影。但就这一点来讲，今人似乎难以逾越前人的境界。晓峰的写意花鸟，以简静的特色卓然自立，不但形简神完，笔精墨妙，且简约疏淡，或疏花简叶，或幽秀淡远，隐约在光风霁月之中，清如水洗，静如天籁，似有若无，欲显还隐，足以体现了作品精神境界的玄远灵明。借物言志，寓情于物，造就了画家画面中含意隽永的花鸟意象。中国古代文人表达一己志向，抒发离愁别绪，少有直抒胸臆。我们可以看出，画家关注的正是花鸟的内在气韵与人之精神品质的联系。世人谓一花一世界，晓峰沉浸其中，独解花鸟之语。

贰

中国人的山水情结可谓深之又深，山水语言的形成，不在一朝一夕。山水画家似乎更应尊重中国人的山水审美惯势，勿出乎“卧游”、“畅神”；“怡情适我心”；而“激励心志”； 营造一个审美观照的“第二自然”。

晓峰的山水画既具视觉的生动性、意象的丰富性，而更为突出的则是“内美”精神：平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，他的画作山峰高峻、山泉漱瀑、丛篁幽居……比起许多人的精心结构，他的作品如似不经意的“偶得”。具有十足的传统山水审美意趣；画作近山清朗，远山云横，石浑厚而简洁，树蓊郁而荫秀，疏密得宜，笔墨相彰，则是传统功力的赋益。恽南田从文人画的立场出发曾言道：“妙在平澹，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也。妙在一水一石，而千崖万壑不能过也。妙在一笔，而众家服习不能过也”。用这样的标准看晓峰的山水作品方感其中之妙处。旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识．一种升华了的精神境界。儒家的道德感悟也是与山水连在一起的。《礼记?中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。“仁者乐山，智者乐水。”山水相对于我们都是永恒的东西，只有你我才是短暂的。自然之道就是山水之道，人们一旦进入山水，过滤了杂念，荣辱可以皆忘，同时涤清着杂念及浮躁……

叁

中国绘画史告诉我们：一个好的中国画画家就应该是山水、人物、花鸟“三科”相融,“三科”之间不分伯仲，白石老人就是一个最好的例证。而花鸟、山水 “二科”相容的如：八大山人、黄宾虹、陈子庄等所达到的高度，足以让我们认识到艺术内美素质的精神是同一机抒的。

花鸟与山水虽同取自然之美，但取法不同，结境不同，一微观天趣、一宏观整体；一动、一稳。难得晓峰“二科”兼长，图绘花鸟，禽活花芬、情景天成、生动灵秀。山水画境，小户牖中自有天地，出入造化。两种不同笔势，互用互转，柔境雄境并生。

对于晓峰的画面毋须多言，花鸟、山水有境，有境则自成高格。

2012年3月20日于杭州