艺术贵在不同

 中国画无论人物、山水、花鸟，皆以意境为灵魂，意境是画家修养的体现，意境有差异才有各家不同的风貌。然而，只知意境不识笔墨，犹似说食不饱，终是空言；而只识笔墨不知意境，则同猴子着衣，终是兽类。简言之，内在的修养——即意境的源泉，决定外在技法的表现和开拓。故中国画，首先是中国传统文化，其次才是笔墨技法。衡量一个画家艺术的标准，取决于他的三个方面：一是看其对传统文化和传统技法的修养，二是看其是否自出机杼，三是看其格调。

艺术在于原创性，原创表达画家真实的思想精神。有人说齐白石依靠卖画为生，何以他的画不是商品画，而是艺术品？为何不是画匠，反而是大师？这实在是个幼稚的问题，首先，画匠与画家的区别在于是否具备原创性。齐白石诗书画印无所不精，他所创作的作品，皆依心而起，即便卖了千万亿幅都属于他个人的原创，而非抄袭。所以，画匠在模仿复制他人作品中永远就是画匠。而画家，在创作艺术品中有可能成为大师。其次，艺术品可以成为商品，而商品则绝不可能成为艺术品。当然，商品画自有商品画的价值，不可忽视它的存在。商品画与艺术品就如同糖果香烟与黄金白银一样，各有各自的价值，是消费与收藏两个截然不同价值的概念。

总而言之，真正的画家必定有自家的思想。

此次画展的6位画家，既有画意正酣的资深前辈，也有渐入佳境的青年才俊，虽然年龄、师承、阅历、修养乃至创作理念有所不同，或坚守传统或中西相融，或擅于状物或长于寄情；或重于笔意或精于色彩，可谓自成一格。然佳者自佳，识者自识，是为文。（资料来源：艺术家本人提供）