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新水墨何以当代?专访何桂彦、杭春晖

2013年05月07日09:16    来源:中国广播网    手机看新闻

近日,著名艺术评论家何桂彦、艺术家杭春晖做客本原文化会客厅,就“新水墨何以当代”的话题展开了讨论。当今天的批评家和艺术界讨论新水墨的时候,何桂彦认为,最基本的一个问题是,在谈新水墨的时候,它所面对的参照系是什么?即“新”所对应的“旧”,或者说“新水墨”与“旧水墨”、传统水墨所呈现出的差异。没有这个参照系,“新水墨”的形态与边界将无法界定。从这个意义上讲,在讨论当代水墨的诸多问题时,往往需要回到艺术史的上下文中,否则很难对其进行必要的界定…

主持人:新水墨的被关注,正在引发一场关于水墨传统和发展的讨论,那么我想问何先生,你是如何理解“新水墨”的概念界定的?

何桂彦:今天的批评家和艺术界在谈新水墨的边界时,我觉得一个基本问题就是它将面临怎样一个参照系? 也就是传统水墨的问题。传统的水墨不仅仅只涉及到形式、语言,而且它涉及到整个艺术生态和文化系统。这个系统经过数百年的发展,已经很完备了。任何形态的“新水墨”都是对这个体系的突破。如果把这话题延伸开,就会发现整个20世纪中国画的发展历史都一直处在一种急剧变革的状态下:第一个时期是五四前后康有为、陈独秀等人对传统水墨所展开的批判。第二个时期则是新中国建立以来,从50年代开始的“新国画”运动对传统国画的改造。第三个时期则是80年代中期,“新潮美术”运动中,又兴起了一场对传统水墨的批判。例如谷文达他们当时所做的一批实验水墨。这些变革无疑将“旧的水墨”作为反叛的对象,作为建构新水墨话语体系的基础。如果没有这样的一个背景,目前的“新水墨”所呈现的可能性,也必将是模糊不清的。

主持人:新水墨相对于旧水墨的概念,它的实质定义和内涵又有怎样的不同呢?

何桂彦:这会在很多方面呈现出来。比如就语言风格而言,就不会以过去的笔墨程式作为标准。像80年代中期的一批实验性水墨,就是对过去传统水墨的笔墨样式进行的解构。同样,就作品观看方式来说,也会有很大改变。传统国画大多是卷轴,它是一个线性时间上的观看方式,但是进入20世纪,尤其80年代以后,由于受到当代艺术思潮的影响,水墨领域的这种观看方式与过去就有很大的区别。当然,最重要的还是新水墨对当代人的文化、现实的介入,以及由此呈现一种新的文化体验,以及审美主张。

主持人:那这么说更多的还是重内涵。

何桂彦:是的,它注重的是当代人的一种文化与精神上的体验,这是新水墨抛开形式语言以后的核心。因为就过去的文人画系统来说,从题材和内容来讲,均是比较封闭的,跟当代生活之间有一定的距离,而新水墨由于受到当代艺术思潮的影响,应该呈现出一种更为积极的介入“当下”的状态,也有更多的可能性。

杭春晖:这种介入性无疑是非常重要的!文人画所对应的农耕时代的一整套生活与视觉系统,对它的视觉表现都是有支撑作用的。 比方说山水画,古人是骑着马,慢慢的走过山林,所以他表现的是他感受到的视觉系统。但是在工业文明的环境下,这些视觉系统都发生了改变。这时候的绘画形式应该是对这种生活经验的视觉反应,这就必然会涉及到形式、语言等绘画本体的变革。

主持人:所谓笔墨当随时代,杭先生作为青年水墨中比较有代表性的艺术家,是如何理解唐、宋时期工笔画的经典美学样式发展到今天的变与不变。

(责编:任文(实习生)、鲁婧)


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