康定斯基艺术简介

康定斯基(1866～1944年)生于莫斯科，原本他在莫斯科大学念法律和政治经济学，但在1895年他将近30岁时，受到莫奈的启发，毅然决定从法律教师的工作改当画家。

　　20世纪初，他搬到德国慕尼黑，学习印象派绘画和当时新兴的画风。 1900～1910年，他四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，接触了新印象派的高更，以及野兽派，此时他开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念。

　　1910年，他画了一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，又在德国发表了《艺术的精神性》(Concerning the Spiritual inArt)。 1922年，他到鲍豪斯设计学院教书，开始了他艺术创作的巅峰时期。

　　第一次世界大战后，欧洲还残败得来不及休养生息一下，希特勒又成为了当权者，而且限制了鲍豪斯的所有活动。康定斯基只好带着家人回到法国，一直到他过世。康定斯基由于深怕受政治迫害，只和一群来巴黎发展的外籍画家往来，如蒙德里安、夏迦尔、米罗等人。

　　后来的日子，康定斯基不断寻求自我突破。外界对他的抽象画风，由最早的轻视、质疑到承认，再由肯定至极高评价。证明康定斯基在艺术上的努力，完成了抽象画家最高难度的挑战，将他的内涵与思想，成功地寄托于线条与颜色交错的构图中。康定斯基的抽象画以

　　直角、锐角、钝角、直线、曲线、圆圈等元素构成，尤以“角”是他画作的主角。

　　康定斯基早年学过钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布上有绝对的影响。他喜欢听音乐，聆听瓦格纳，让他看到线条、色彩与音乐的综合，并促使他理解到绘画和音乐一样拥有力量。他写过两本被誉为现代艺术理论经典的名著：《艺术的精神性》和《点线面》。这两本书谈的是色彩与造型理念，但背后的理念是要找到感性的表达力与知性的掌握的共同艺术语言，它们必须是符合人类心理的，借此在世界普遍不信任外在、走入心灵内在时，不至于陷进疏离、自我中心的困境中。