浪漫主义美术的先声——戈雅

弗朗西斯哥·戈雅(1746年-1828年)出生于西班牙农村的一个贫苦工匠家庭，没有受过正规教育，自幼年就开始学习绘画。1769年戈雅去意大利旅行，参加了帕尔马美术学院的绘画竞赛并获奖。此后，他师从风格严谨的巴洛克画家何塞?鲁赞学画4年。1773年他回到马德里并结婚定居。戈雅后来为皇家织造厂绘制了一批花毯图样，获得赏识，他由此被聘为西班牙宫廷画家，得以进入宫廷研究委拉斯贵支的作品，并将其翻刻成版画，开始逐步形成自己的风格。

戈雅一生的创作基本上可以分为三个阶段：早期的1790年代，戈雅对西班牙腐朽制度表示愤怒与不满，作于1794年的《疯人院》反映了他苦闷和不安的心情。他还创作了其他一系列富有时代激情的肖像画，约1800年前后他绘制了颇具传奇色彩的《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》等，富有理想和时代的色彩；中期的1800年代，戈雅以极大的热情创作讴歌战斗中的人民，他的《1808年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》是两幅不朽的名作，真实记录了当时可歌可泣的斗争与流血场面；后期的1810年至1820年代，西班牙正处于斐迪南七世复辟的年代，第二次资产阶级革命的失败使人民重新陷入苦难之中。已经70多岁的戈雅尽管苦闷与寂寞，但仍没有放下手里的画笔。西班牙独立战争的爆发及其灾难性后果给戈雅的心灵造成极大震撼，他绘制了许多反映战争的作品，将血腥和野蛮表现得淋漓尽致。在这期间他创作的不少作品寄托了对未来的希望。1820年代初，戈雅迁居法国，继续满怀热情地投入绘画创作，并开始尝试新的技法。

在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制的阴影，因此在西班牙绘画中很少有像意大利那样开放的人体艺术。而戈雅却大胆描绘现实生活中的裸体玛哈，向禁欲主义挑战，“玛哈”是西班牙语中“平民的少女”之意，作品体现了人性美和人体美。他曾绘制两幅同样构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，美貌动人。构图具有提香的《沉睡的维纳斯》样式，不同的是戈雅笔下的玛哈是世俗的，具有真实的血肉躯体，躺在真实的生活环境之中，全开放的造型使肉体和精神袒露无余。她双手枕于脑后，身体微侧，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动感的曲线变化。

戈雅是南欧美术史上的大师，他留下无数令人印象深刻的肖像画。在描绘政治事件的作品之外，他也创作了许多奇异讽刺性的幽默画。戈雅继委拉斯贵支之后把西班牙美术再次推向高峰，他的绘画体现出浪漫主义等现代绘画流派的风格，开创了当代绘画的新纪元，是西方美术史上浪漫主义艺术的先声。