现代绘画之父塞尚艺术作品赏析

塞 尚 (cezanne)

享有"现代绘画之父"美誉的保罗·塞尚，1839年，1月19日生于法国普罗旺斯的埃克斯市。父亲路易·奥克斯特塞尚经营皮帽业起家，后来开办了塞尚·卡巴索银行。他理财有术，但对艺术一窍不通。因此，坚决反对从小就喜爱绘画的儿子在这方面发展自己。塞尚10岁入圣约瑟夫小学，13岁时作为寄宿生进入波旁中学，日后成为著名作家的艾米尔·左拉与塞尚同年进入该中学，但低一个年级，再加上比左拉低一个年级的巴耶，因为同是学习成绩优秀、喜欢诗、富于幻想，而且行动一致，号称"三人小组"。从15岁开始，塞尚到当地博物馆，去听有关素描的课。1858年，左拉去了巴黎，虽然塞尚可以收到左拉寄来的长信，但还是使他感到孤独。在这一年里，塞尚按照父亲的希望，考入埃克斯大学法律系，据他自己说"这并非自己所愿，乃是出于父亲的强求"，内心向往的还是到巴黎学习绘画。1861年，在父亲与妹妹玛丽的伴同下，塞尚到了巴黎，并见到了左拉。在父亲、妹妹返回后，塞尚与左拉一起，参观了卢浮宫美术馆及沙龙（官方举办的巴黎艺术展览会）。为了准备参加美术学校的入学考试，他进入了斯维塞艺术院。在这里，塞尚认识了毕沙罗、基依梅等人，由于感到自己技不如人、缺少足够的信心成为画家，便于当年9月回到了埃克斯。为此，受到了父亲的欢迎，并将他安排到了银行里工作。不久，不可遏制的作画热情，就又在这位青年的胸中燃起。由于看透了儿子的心思 ，父亲从此不再勉强要求塞尚。

1862年11月，塞尚再次到了巴黎，进入了斯维赛艺术院。转年，在美术学校入学考试中落榜。5月，在落选沙龙展览会上，马奈的油画《草地上的午餐》给他留下了深刻的印象。此时，他结识了巴西勒，以及和他同在一个画室的雷诺阿，不久又认识了马奈和西斯莱，大家心目中共同的偶像是浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝。1865年沙龙上展出的马奈作品《奥林匹亚》，再次征服了塞尚。这时的他已由崇尚浪漫主义，转向了现实主义。

1866年，马奈在基依梅的画室里看过了塞尚的静物作品之后，认为"是用心画的"，给予了肯定。这使塞尚受到很大的鼓舞。事后，他去拜访了马奈，马奈答应一定要到他的画室去看看。这一年，塞尚的作品在沙龙落选，这并未使他感到意外，倒是马奈、基依梅的作品也遭到了同样命运，令他忿忿不平。于是，他起草了一份"请愿书"，向美术总监纽维开克伯爵提出要求举办落选作品展览。在没有得到答复之后，又于4月19日寄去了第2封信。信中写道"我不能够接受评审员们的不公正判断"，提出"希望诉诸公众，并展出我的画。……所有那些处在我的地位的画家，都否认评审委员会，并且希望参加一个展览会。……要使落选作品沙龙重新组织起来。"这封信依旧是石沉大海。

这时，徜徉在艺术海洋中的塞尚，已经在探索如何通过作品来表达物体的质感。为此，他开始学习贝尔库运用调色刀作画，并向杜米埃的作品学习，尤其是它的动感。这一年的秋天，在给左拉的信中，他写道"在画室画的画，从来也不会像在户外画的那样好"……我要决心只在户外作画。" 话虽是这样说，在这个时期的作品中，只有少数是在室外创作的。

1867年，塞尚的作品在沙龙落选。这一年的作品审查分外严格，毕沙罗、莫奈等人作品均遭淘汰。就在这时，塞尚参与了艺术家在盖尔波瓦咖啡馆的聚会，据当事人回忆：塞尚不修边幅，坐在一个角落里，默不作声。有一次，他走到联欢会的中心人物马奈的面前，脱下帽子微笑着说："不要握手了吧！马奈先生，我8天没洗手了。"当他听到有人发表与自己完全不同的意见时，就立即退场。1868年的沙龙审查宽松，参选作品几乎都被通过，唯独塞尚的画作依旧落选。在他看来，这是对他两年前写"请愿书"一事的报复。5月末，他回到了埃克斯，在父亲的'风庐'别墅里埋头创作。1869年，他的作品又在沙龙审查中被排除在外。在这一年里，他和后来成为他的妻子、19岁的模特玛丽.奥尔坦斯.菲开同居。为了躲避普法战争，1870年，塞尚在埃克斯及马赛附近的渔村莱斯塔克作画。关于他和菲开的情况，母亲是知道的，但是向父亲作了隐瞒。这一年的11月，埃克斯市议会选举塞尚为美术学校和美术馆的委员。1871年，在普法战争中热衷于画作的塞尚，因逃避兵役被宪兵搜查。不久，法国战事失利。巴黎公社失败后，他到了巴黎。

由于普法战争而去了伦敦的毕沙罗，于1872年回国，与塞尚见面后，二人一起到了巴黎附近的蓬图瓦兹去画外光画。这是一个群山环抱着的小镇，这里的果园、河流，都是极好的绘画题材。在与毕沙罗的技艺切磋中，塞尚获益良多。他向毕沙罗学习使用调色刀，运用大块颜色，从而以鲜明的色调为作品增加了亮度。与此同时，在作画中体会到了在大自然中才能找到的感觉。1873年里，他在与毕沙罗、基约曼一起搞创作当中，自己创作了有名的《现代奥林匹亚》及一些风景画。经毕沙罗介绍，他认识了被称为"汤基大叔"的一位出售绘画用品的商人。从此塞尚可用自己的作品作为抵押，放在汤基的店里出售，用来换取画布、颜料。

1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气和时间对于光的影响。在他看来如何表达出物体的内部结构和外在形象，以及它的重量，更为重要。为了充分地将它们反映出来，他运用了大的笔触和更加明块的色调。

塞尚的性格暴躁、喜怒无常，为了使作品达到自己想像的结果，他长时间地在痛苦中求索。按照左拉的说法，塞尚"是个很出色的晴雨表，早晨快活、傍晚忽而悲伤。""有时说绘画是'狗的工作'，有时又说'作画时的心情的确很好。'"当他大叫起来"不行，不行，我永远不会画画"的时候，就会将作品撕扯得粉碎。

1875年，由于他的住处与基约曼为邻，二人相伴在塞纳河岸作画。当收藏家、税吏肖凯在汤基大叔的店里买到一幅塞尚的油画后，赞叹了它的"美妙"。不久，经雷阿诺介绍，肖凯与塞尚相识，后来成为好友。1876年，在埃克斯度过夏天的塞尚，深深地被普罗旺斯地形、地貌的凝重、坚实所显示的力量所打动。于是，画家决心要在自己的作品中给以体现。此后，在风格与技法上，他都与印象派拉开了距离。

1877年的第3次印象派画展，由毕沙罗、莫奈等人安排作品的陈列，他们为塞尚的作品安排了最好的位置。展出了《肖凯的肖像》等16件作品。其中的多数是静物和风景画。评论家里维埃对于塞尚的作品给以了肯定，不过，还是受到了其他评论家批判。此后，塞尚再也没有参与印象派的展览。

1878年，从肖凯给塞尚的信中，老塞尚了解到儿子和菲开的事，一怒之下，将原来每月资助塞尚的200法郎，减为100。生活上的拮据，又逢作品在沙龙落选，加上母亲患病，这真可谓是充满了苦难的一年。

进入80年代以后，塞尚远离了印象主义，力求仅用色彩来表现体积和空间，在作品中显示出所表现对象的质感和立体感。为此，他先在静物画中、又在风景画中、最后在其他的画作中加以体现。为了达到自己理想中的效果，他常常以球形、圆锥形、圆柱形等几何图形为基本的体型，用简练有力的线条勾出轮廓，有时还加以变形。由于他总想将描绘物纳入到自己规定的意境之中，所以在构图上花费的时间很长。静物中的水果，常常要放到腐烂，鲜花要放到凋谢，故而不得不借助于假花和仿制水果。在画人物时，他需要的是静止状态，模特要长时间地保持一定的姿势，以致这些人被弄的苦不堪言。

1882年，塞尚的作品《L、A、先生的肖像》，用了"基依梅的学生"的名义，在沙龙展出。1886年，在取得父亲的谅解之后，在埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其时，他们的独生子已经是个14岁的少年了。6个月后，父亲去世，老塞尚留下了可观的遗产。此后，塞尚免除了经济上的后顾之忧。1887年塞尚以埃克斯的圣维克多山为内容，创作了多幅作品。 翌年，美术评论家于斯曼斯在杂志上发表了有关塞尚事迹的文章。其后，另外一些刊物及象征派系统的杂志上，也对塞尚作了反映。1889年，在肖凯的努力下，塞尚的作品在万国博览会展壁的最上方展出。1890年，被邀请参加了在布鲁塞尔的"20人画展"，展出塞尚的作品3件。这一年，他患上了糖尿病。1891年，从评价"纳比派"（该派反对印象派的自然主义，倾向于用色彩鲜艳的抽象结构，去表达内心的体验）作家开始，对塞尚的好评与日俱增。

1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的变化，激励了画家继续创作。1899年，在拍卖肖凯的收藏品时，塞尚的作品颇受顾主青睐，比如莫奈的风景画卖到2850法郎，毕沙罗的作品不过500、900法郎，而塞尚的《强暴》，高达4200法郎，《有壳的静物》3000法郎。1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。这一切都说明塞尚及其作品已逐渐为社会所接受，1901年的沙龙中，有一幅象征派青年画家德尼的大幅油画《向塞尚致敬》，描绘的是一群艺术家，包括鲁东、维亚及德尼本人等正在欣赏塞尚的静物画。1904年，塞尚与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出的作品，仍不断受到热烈的评论。

尽管1906年的夏日阵阵热浪袭人，年老体衰的塞尚画笔不辍。7月末，已经身患支气管炎的画家，依然不肯休息。10月15日，在室外画风景画中，他遭遇了突然降临的雷雨，雨中继续作画近两个小时，这时已自感发烧，出现颤抖，在回家的路上，失去知觉倒地，被途经此地的洗衣作坊马车夫送回。次日一早，拒绝了周围人们的劝阻，塞尚又在画室为一位花匠画像，作画中，再次失去知觉。17日，他躺在床上还在写信购买颜料。不久，症状急剧恶化，在他的妹妹玛丽和女佣人布利曼夫人的看护下，于22日去世。

为了纪念这位艺术家，1907年，在巴黎的秋季沙龙上，举办了塞尚作品回顾展，展出作品56件。

塞尚艺术生涯中的大部分时间，都不为人们所理解，甚至是被曲解，加之他怪异、孤避的性格，不善与人相处，使得他的作品内容多是室内静物、野外风光，在人物画方面，也只是自画像和少数亲友，题材受到局限，而且多有重复，作品长期被排斥在社会和公众之外。直到晚年，画家及其作品才逐渐为人们所理解、接受，死后声价日高，作品为多方争相收藏。他几十年如一日地不为金钱埋头于创作，一直到临终，实现了他 "在绘画中死去"的誓言，这种精神实属可贵。在艺术方面，从造型、色彩乃至观察描绘对象等方面，塞尚都不愧为大家。是他为绘画指出了一条绘画不再是简单的再现自然，不只是反映物的表象，更应体现对物的本质的感受的道路。是他强调要重视描绘对象的"体"与"面"，以及"在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱形"这一著名的论述，对于后来的"立体派"画家、及他们将表现"体"和"面"置于绘画表现的首位，用几何形体来描绘真实世界、在平面上表现客体内在结构等，起到了启蒙作用。"野兽派"画家将色彩关系作为绘画基本成份，以线条形态和色彩欣赏作品为绘画目的，则是源于塞尚关于"线描和形象塑造的秘密在于色调的对比和谐调"、"让画的物从色彩里诞生出来"的倡导。而塞尚不赞成艺术家倾向于"文学的东西"、不承认作品的情节性等观点，终于成了不讲思想内容的形式主义的重要组成部分。

尽管塞尚的艺术思想中良莠并存，但总的来说是他的富于个性的创新精神，及其艺术成就和艺术思想所产生的影响，为二十世纪西方绘画开辟了一片新的天地，从而被推崇为西方现代主义各画派的先驱。

来源：天津美术学院网站