这片葵，见证着东西方艺术交流

在当代艺术领域，能让西方人叹服的东方艺术家屈指可数，而要引领欧洲艺术界话语，更是罕见。而这一次，带着自信和勇气，许江迈出了可贵的一步。

柏林时间17日10点，中国美术学院许江教授个展《重新生长》，在德国德累斯顿国家博物馆正式向观众开放。

一场激情的展览 尽情地拍吧，让所有人带葵回家

展览成为德国艺术圈的一件盛事，开幕式上迎来众多贵宾，让德累斯顿这座小镇也颇有些“受宠若惊”。原本空旷宏伟的序厅，因为来宾爆满，不得不敞开大门。主席台上许江发言的时候，大家只能踮起脚尖，试图望一望他此刻的表情。

这是2012中德文化年最重要的个展，而德累斯顿与杭州在前不久又成为姐妹城市。因此，中国驻德国大使吴洪波还开了个玩笑：“来德国不来德累斯顿是遗憾，去中国不去杭州，更遗憾。”让全场气氛在热烈之外又添轻松。

刚开始，博物馆禁止大家拍摄作品。许江看到大家都如此爱葵，索性就允许“违规”：“让他们拍，让所有人带葵回家。”两位美国观众，听说这件作品之后还将前往旧金山市政厅广场展出，兴奋地差点尖叫了。

仅仅半日，对这片来自中国的葵园，又有许多诗意的感受诞生，“像一片流动的火”，“像灰烬与烈火一道重生”，“在这里，死去的挺立着，活着的也一样挺立着。”观众们如此表达。

对于艺术家本人而言，这真是一件美妙的事。“葵是一个持久的燃烧，一方面像一个祭坛，一方面也是重生的仪式。我的葵绝不仅仅是怀旧和记忆，而是一个精神世界的重构。”许江的诗性这一下子被激发了。

当晚，赫尔曼市长举行盛宴，庆祝展览成功开幕，聚会一直持续到午夜。站在德累斯顿的城市阳台上，许江深有感慨：“这黝黑的城市阳台，就像我那巨大的葵园。”而下一个展览的新元素甚至就此萌生，“要配上音响，像南屏晚钟那般，让钟声传来，好像目送着一个人远去。”

第二天，德国各大媒体对本次展览进行了报道。不少媒体发表评论认为，这个展览最好地表达了中国当代艺术多元性的创造，并向西方展示了中国当代艺术的全新面貌。

一场坦诚的对话 在绘画里，有个空间可以超越隔阂

而在展览之前，许江与来自美国纽约大学的理论家格罗伊斯、德国德累斯顿美术学院院长赛瑞、德国路德维希美术馆馆长碧亚特等众多国际一流学者，进行了一场为时三个半小时的对话。从中西方艺术的隔阂到互通，坦诚而深入。

长期以来，由于各种各样的问题，西方不少学者对中国当代艺术的理解带着偏见和误读。“我经常遇到一些外国朋友，向我提起某位艺术家在泰特美术馆展出的葵花籽，并且询问我的老葵有什么特别的意图。这些误读，总是严重地遮挡着现实的整体。而我一直想努力证明，在绘画里，有一个空间可以超越东西方的许多隔阂，与精神空间相通。”许江希望西方的学者们能够抛弃这些成见，重新深入地了解中国正在发生的艺术。

罗伊斯教授在国际上久负盛名。他承认，因为种种原因，大家对于东方的当代艺术的确有偏见，忽略了东方艺术家作品中表达的内心感受和洞见。但如今这种状态正在被慢慢改变。

许江也向西方艺术圈发问：绘画还能不能活在今天，还是否拥有解读心灵的能力?艺术家还有没有这个责任?而我们，还有没有那种“身心交感”的感知能力?

“新文化的产生不仅是依托于自身的传统，还要依托于文化的交流。”中国美术馆馆长范迪安说，“这场对话，开了一个非常有意义的头。”他还提到一个非常重要的背景。1928年创建杭州国立艺专(中国美院前身)的中国现代教育奠基人蔡元培，便是德国洪堡大学毕业的第一届中国现代知识分子。在20世纪初，他所倡导的文化启蒙，对中国知识分子影响深远。而今天，以许江为代表的另一批知识分子，试图沿着他的道路，来针对中国当代的社会现实发展启蒙的思想和意识。

“我们应该经常见面，我们需要一起反思自己的历史文化和背景。”赛瑞院长希望这样的讨论可以持续。而就在今年10月，格罗伊斯将来到中国美术学院，与许江进行一场延续性的对话。（林梢青）