傅二石：待细把江山图画

　　任何一位走进傅二石先生家的人，都会被他爽朗的笑声、慷慨豪侠的性格所感染。这位傅抱石先生的二公子，因了一位伟大的父亲，顺理成章走上了艺术之路。但是，他并没有一味沿袭父亲已经开辟的画路，而力求别开生面，去丰富父亲的艺术领域，并把大量的精力投在了弘扬父亲的画艺上。从这种意义上说，二石是在继续父亲未竟的事业——待细把江山图画。他把画山水画，视作自己毕生的职业。

　　傅二石在黄山写生

　　二石生于江西，游历于山东，定居于南京，因而，无论为人抑或作画，均可见其北方之雄浑、南方之秀逸。而无论何时走进二石的居所，墙上永远是他最新的创作，饱蘸心血，却又豪放天成。他反复对记者阐述这样一个理念：中国山水画的主流，应该是大气磅礴、反映出时代美的作品，而不是以某种古怪的技巧来取巧的。

　　难以磨灭：父亲的深刻影响

　　诞生在一个艺术之家里，来来往往的都是艺术界人士，耳濡目染这样的艺术氛围，自小顽皮的二石自然也拿起了笔。期间，抱石先生不断启发开悟。这主要是两方面的引导：一是要求临摹《芥子园画谱》；二是要求不断写生。那时候，他们一家住在重庆金刚坡的山里，数十里山区，环境优美无比。在那儿，“父亲得了很多画画的好题材。他常常找一个风景好的去处，教我们写生的方法。让我们了解艺术环境，懂得大自然中充满了艺术的题材，要从中领悟和感受。”同时，他又潜心教孩子们练习毛笔使用的技巧，练习中国画的基本功。他拿着画帖指点着，告诉孩子们毛笔的运用就像乒乓球拍子一样，要反复领悟才能得心应手地运用。

　　傅二石在武夷山写生

　　上了大学后，每到放寒暑假，就是二石向父亲交作业——交大量的名家临摹稿之际。抱石先生总是细心看画，耐心批改，并详加指点。并且，只要有机会，他就会带着二石四处写生。跟着父亲，二石到过浙江，到过富春江、新安江，一路上，亲聆父亲有关山水画的见解，二石受益匪浅。傅抱石始终告诫二石要学习传统，要从中国历代画家优秀的作品中去临摹、学习技法。

　　文革受难期间与母亲合影于南京家中

　　父亲有意识地培养二石对山水画的兴趣，试图让他继承其山水画一脉。但他最强调的是生活，反对模仿他，“艺术最可贵的是有自己的艺术感受力，是形成自己的风格和艺术追求。”在富春江写生时，他对二石说：你看到的景，应该融入你自己强烈的感受，画的时候不能像照相机一样，“中国画要画的是胸中丘壑。”

　　毕生所求：画多姿江山

　　“文革”中饱受磨难的二石1979年进入江苏省国画院，对山水画创作更多研磨。他继承了傅家山水汪洋恣肆、大气磅礴的潇洒气质，画面浑厚大气，而又酣畅淋漓。但同时，他又融入了自身独特的性情和感受。他以风雨凄迷之泰山，写胸中郁积之痛楚；以流泉松壑之清新，写明净的内心追求。他虽师法前人，却又在题材、意境上别开生面。在父亲的豪放之外，他又揉入了自己的细腻，在父亲的雄浑之外，又加入了自己的和谐明澈，“我运用的语言是我自己的。我受父亲的影响很深，但是看到我的作品的人，不会认为是傅抱石的画。”也因此，他的作品，总能让人感受到强烈的时代气息。

　　傅二石及家人在南京雨花台傅抱石墓修落成仪式上

　　在题材上，他阅尽江山，力求开拓自己的艺术表现范畴。国内的寻常山水，他画来总能自出机杼，其山水无山不云，无云不活，一抹闲云，几处巧云，挟风行雨，妙合天趣。而海外的异域风光，他画来也是别有洞天，灵性十足。他画从高空俯瞰到的富士山的雪景，画独特的塔斯马尼亚风光，体现出极具新鲜感的审美取向，拓宽了中国山水画的表现意境。在创作中，他总是能运用多种手法来表达画面：用笔放纵的大笔皴擦、细致入微的精妙刻画、神韵毕现的渲染铺垫……在和谐统一中呈现出不同的面貌。

　　在他的山水画中，可以读见二石的精神追求。他画黄山云海，云蒸霞蔚，让人油然而生高古之意；他绘山村雪霁，一派清冷悠远，让人顿生隐逸之心；他画山水秋色、林木幽深，则明丽清新，让人感动。人生的或悲或喜、境遇的或明或暗，无不在画面中沉淀，而又让人胸怀大开，处处可见生命的激情。

　　1999年，他所绘的《云山图》、《拔起危峰万仞雄》等鸿篇巨制，在画坛引起普遍反响。“山川的壮美、宇宙的无限、大自然的魅力，我努力用我的技巧去捕捉。”他继承了父亲的大气，喜欢做大块文章，不喜欢画琐碎的东西，但在技法、笔法上又跟父亲有所区别，“有我自己的笔墨语言”。

　　四处奔波：宣传傅抱石

　　如果说，二石笔下的山水画有一种刚健清新、明朗神秀之气，那么，生活中的二石也正有这样的气质。

　　二石是重亲情的。他把相当多的时间花在了宣传抱石的艺术上，他画过不止一张父亲的形象，他的《待细把江山图画》，画了父亲在挥毫作画，背景是模仿傅抱石的一幅名画，这张画展出后引起轰动，中国美术馆当即收藏了此作。此外，国内外为父亲办的展览，他无不亲力亲为，四处奔波，“这是我义不容辞的责任。”尽管自己在山水画上也颇多革新与追求，但二石认为：傅抱石是一座高峰，群山崔巍，但主峰只有一座。近百年内，都将很难出现超越傅抱石的人，所以他的艺术必须发扬光大。二石觉得遗憾的是，山水画的现状不是很理想，虽然每种风格都有存在的理由，但是那种表现山河壮美、气象博大的山水画应是主流，应得到发扬，“宋朝开始的那些山水壮丽的景象，在逾千年之后，仍然可以让人有强烈的震撼。光靠玩弄技法就想成为大师，是十分困难的。”他以父亲的《虎踞龙盘今胜昔》作比喻，“画出紫金山之雄伟，但不在其高；而在其气势。一个伟大的画家跟其他人之所以不一样，不在于技法，而在于其气度与独特的感受。”

　　二石先生现在仍然注意从生活中汲取创作源泉。前年去新疆，回来就画了《五彩滩》，那种明快亮丽的色调与他以前的已经很不一样。他还周游世界，四处取材，“离了新鲜的生活的感受，灵感就枯竭了。”即便坐在家中，他也注意多读书，“父亲高于其他画家，就在于画面的气息很重要，境界的高低很明显。年纪越大，越能感受到画外的因素。”近年来，他跋山涉水周游世界，创作出一批带有异国情调的国画作品，在处理画面空间和突破画面限制方面进行了大胆的探索和实践，成就斐然。