山水摄神韵  学富品自高

我和冯今松先生相交，已有三十来年了，他象一个敦厚温和的大哥，总是给人一脸亲近的笑。我从大学分配到湖北省文艺创作室的时候，美术界正在宣传户县农民画，我们省里抓的典型是黄陂农民泥塑。文艺创作室和美术工作队同属文化局管，我们的主要任务就是辅导工农兵文艺创作。冯今松那时候三十多岁，风华正茂，他是抓黄陂泥塑的主力队员。后来，咸宁有个青年画家，画了一幅“地下长城”，是“深挖洞”的题材，冯今松发现之后，投入了极大的热情，帮他出主意，安排人协助修改，这幅画后来在全国美展获了奖。冯今松就是这样一个人，他总是把组织交给的事当作大事认真做，他总是把别人的事当作自己的事热心做。三十年过去，冯今松现在已经六十多岁了，我已叫他今松先生。今松先生有着丰富的生活阅历，从事过理论教学工作，从事过创作辅导，又长期从事美术组织领导工作。几十年来，他一直拿着两支画笔，一支用来勾画机关的前景，一支用来偷空作画，用我们的行话叫“双肩挑”。在清贫的文化单位“双肩挑”可是一宗很辛苦的买卖，全心去做官吧，有职无权，前路很窄，全心去从艺吧，又有负组织信任和群众期盼，此所谓双肩担日月，乾坤乱沉浮。那些年，昙华林是一个大杂院，美工队虽然改成了美术院，但干部缺少宿舍，画家没有画室。后来，冯今松当了院长，正赶上改革开放，他的领导潜能得到了很好发挥，比如，院里想建一个展览馆，没钱，在当时，百废待兴，资金奇缺，要使人相信建展览馆的重要性是很不容易的。他听说财经大学有一位教授调至省计委当了副主任，他就去找这个副主任，他去了几次总碰不着，但他坚信这个副主任是懂行的，一定谈得来，他差不多天天去等，老天不负苦心人，他终于见到了这个副主任，两个知识分子一见如故，钱也到了手，局里也拿了钱，美术展览馆就建起来了。搞什么事只要全心投入，肯动脑筋，就能成。他团结一班子人，没几年功夫，美术院就大变样了，不断盖起一幢幢职工宿舍，还给每个画家盖起了专用画室。后来，美术院又升格为副厅级单位。随着美术市场的逐渐成熟，美术作品开始装点人们的生活，一部分画家已经先富起来了，抚今思昔，这真是令人高兴的事。

有人问今松先生，你长时期搞行政，把业务荒疏了吧？他说这要辩证思考，搞行政，想把一件事办好，得和方方面面打交道，多打交道就丰富了知识，多动脑筋，实际上就锻炼了我的“软件”，说不定脑了就好使得多。果不其然，当他作画时，便时有神来之笔。

前几年，今松先生要退休了，我去看他，有感于近年蓬勃的书画展览，我问：你为什么不办个人画展？他平静地笑笑，只说了一句“顾不上。”他真的顾不上，他是院长，要努力营造一个宽松的创作环境，他要为别人办画展、出画册且鼓且呼；要说顾也顾得上，凭他的影响，凭地位，弄点钱为自己经营经营，也是轻而易举的。他不是顾不上，是不顾上。他这是一种风格，这是一种师范，是人品和艺品的表现，今松先生做人做画都很讲究修养，凡事以身作则，能团结人，顾全大局，从不张扬自己，他以礼待人，以诚服人，与他交往是不必防备的，他是湖北美术界不可多得的优秀领导人，年纪一到，就得退休。退休对于双肩挑的人其实是一件值得庆幸的事。他扔掉了一部分责任，得到了时间，他要全心全意画画了！很快，我们就看到了他的画展。他的画展隆重而热烈，同事、朋友和学生都来帮忙，这是积累多年的感情的回报。大家在他的画作前流连忘返，惊异于他这些年的积累和创造。很快，我又看到了他的《冯今松画集》，精美而大气，花鸟山水人物，透出匠心，透出神韵，透出书卷之气，显示了独特的个性，这是才气与勤奋的结晶。

很多人说今松先生的画富于文人画趣，确实如此。文人之雅亦有大雅小雅之分，我所理解的文人画，不单是文人的雅兴，更多表现的应是文化的趣旨。比如官人作画，心傲而性躁，多有霸气，何来文化的趣旨？又比如诗人写诗，讲究语言锤炼，讲究音韵把握，这是承托诗意的要件，但真正的好诗更要有意境，而意境的创获就得靠学识和修养了。也可以这样说，要做学者型艺术家，不要做工匠型艺人。要把诗做好，一要品高，二要学富，就是我们今天所说的“德艺双馨”。诚如古人所言：“品高则下笔妍雅，不落尘俗，学富则胸罗万象，书卷之气溢于行间。”今松先生称得上品学富之人。

今松先生爱画莲，而且爱以莲赠人，自有他的寄寓。莲是高尚洁美的象征：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”!这就是中国古代文人所崇尚的人格风范。我看到过今松先生很多幅莲画，枯荷所见不多，多是夏荷，或几枝或万顷，和风丽日，生机勃勃，展其叶则多恣意运笔，浑然莫辨，绽其花则如夜空姣月，如龙点睛，有风既作飘摇之态，无风则献婀娜之姿。画家着意刻画的是莲的风姿与神韵之美而不在其物象之真，要看物象之真，看摄影得了，何必看画？还有，看今松先生的莲画，得慢慢看，细细品，才能看出滋味来。我常想，能求得其红莲一枝，养之于壁上，薰香读书，夫复何求？！

我特别喜爱他的花鸟山水，朴实无华，优雅而自在，不带任何炫人眼目的做作。他画的山水花鸟，初给人新奇朦胧之感，变形而不变味。今松先生笔下的形象，说其抽象，它又能让大众看懂，说它具象，却又不同于传统的写实，这就是他的精明之处。在美术界多有惊人之举的时下，他对传统既不偏执固守，也不“彻底颠覆”，它背靠传统却又大胆突破，不照搬西画却又巧妙吸取，稳踏在中国画的基石上，用新的艺术语言，打探自己的心路。他执著于用色彩表达对生活的某种感受和认识，寄寓动人的理想。他的画，常用摄影的浑光，焦点的模糊给人一种似仙非仙的奇妙，如山岚渗漫，如雾里看花，但画幅中一定有他的聚集之处，如以荷叶为龙则以花点眼，发以山石为龙则以小鸟点睛，在飘逸的愉悦之中给人以心灵的撞击，有如灯火阑珊处的“她”，让你蓦然回首。这与写短篇小说异曲同工，在情节的高潮处必有理想的光源。短篇小说情节不必复杂，但必要有动人细节，没有细节之小说是故事梗概，有骨无肉。我想，作画与写小说都是审美之术，艺同此理。一点一划是细节，千山一鸟是细节，细节是最能表现功力的，情节给人以印象，细节给人以感受，粗糙的工匠是生产不出细致产品的。今松先生笔下的山水，讲究诗情画意，景象与意韵的结合，诗意与理念的互补，好比置身于云蒸霞蔚的山野，与花与鸟作自由对话，物象与心灵之间得以勾通，让人处于物我两忘的境地。在今松先生画作中，丑怪而颓丧的东西不会出现，今松先生是生活在现代文明的都市，追寻着田园山野的清丽与纯真。

近些年，我们的生活发生了巨大变化，国画反映生活的艺术方式也发生了不少变化，除了传统的手法外，许多现代流行的艺术手法被广大泛吸收，在艺术空间的营造和图式、笔墨、点线的运用方面出现了新的风貌，这既是一种艺术的探索，也是一种精神的探索。有人固守，有人摆荡，有人突变，百花齐放，推陈出新，凡有丰富的人生阅历和深厚艺术功底者，成果必然丰硕，品高而又学富，如今松先生画莲，上之上者也。