追寻与回归

追踪油画家白羽平近几年的艺术历程，我们发现，这是一段不断追寻与不断回归的过程．同时，也是一段由具象到抽象、由写实到表现、由物质到精神的提升过程。

白羽平在工作室

白羽平的作品表明，经过一段苦苦求索与追寻之后，画家已走上了回归艺术自身之路，这使得他的作品，从形式到语言都更加逼近艺术规律与艺术本质，这就是，在作品中画家突出了绘画语言的作用与魅力，强调材料与表现的功能与优势。

显然，白羽平在艺术取向上愈加体现为一种“语言至上”的兴趣，他的作品表明，他尊重并推崇“油画是语言的艺术品”这一理念．并在自己的创作实践中显示出画家告别传统、走向现代的勤勉与自信。

无疑．突出材料与表现，使作品获得了多重性与丰富性．更利于作品意蕴的多层次感受表达，并带来了从未有过的新节奏。在《乡路》、《秋云》、《古塬》、《高原》、《大平原》等作品中．体现出的正是语言自身的魅力；在我们看来，那些命题只不过是语言的载体而已，阅读作品．扑面而来的是“语言”的不同凡响的气息，而不是作品中的题旨景物。可见，画家把强烈的主观欲望、个人牛命体验糅进了他笔下的笔触、色彩、节奏与韵律之中。

应该说，白羽平近期作品尤其关注光源色与固有色并置的作用，关注材料与工具手段的表现潜力，借以为其绘画语言笼罩上浓郁的个性化色彩。然而，分析其作品，我们看到白羽平油画的个性化语言，并不表现在某一格调的语言白勺永恒追求上，而恰恰表现在对“已有”的不断遗忘和对材料、工具本色、本质的追求与表现上。

在“文本意识”这个层面上，白羽平孜孜不倦地进行着语言的实验与实践．让我们不断感受到语言的新气象、新气息。在《古塬》、《高原》、《秋云》、《乡路》、《大平原》等作品中，画家重临了先人们的题旨意境，凝神体味着黄土高原的文化风韵，再将西方油画的材料、工具的优势与性能，与现代意识、现代情感、现代“语言”表现方式相匹配，为当代油画语境造成一种特别的格调。油画的基本操作手段―笔触、肌理、刮痕．厚涂与堆积等，在他不经意的运用之后，变得十分富于形式意味与语言魅力，特别是油画语言被赋予一种形式感之后．更加体现出一种语言的自觉与回归油画太体的趋向。

可以说，白羽平在很大程度上．是在“语言”上找到了“自我”。

分析作品．不难发现，白羽平对“语言”的理解已经远远超越了形象塑造与具象表现层面，他要求自己在作品必须获得和创造自己的语言．即纯粹个性语言，继而，白羽平在长期的艺术实践中认识到，绘画语言是可以被实验的意识形态和物质形态．它具有无限的活性与可能性．画家可用有限的符号组织、编制、化合与演绎出无限丰富的意蕴，这些语言的组合聚集在一起或安排在一定的位置上之后，产生的自然是意想不到的效果。可以肯定地说，在白羽平那里．语言具有纯粹的形式意义．它自身的节奏感、色彩感、亮度、美感以及种种不可言说的东西，就足以具有独立的自身的审美价值。

仅此而言，白羽平的绘画语言观与传统的绘画语言便有了质的区别，它属于本体论意义上的语言，抛开了语言作为载体的传统认识．而把语言看成是独立的东西―它就是自身，不必从属于别的，绘画语言既是“开始”也是最终的。

由此表明，艺术语言是处于运动状态的，由于它的不肯固执与僵化，才使它获得永远的存、存在下去的、永无止息的生命；我们正是凭借了语言的活力与自由，才完成了我们的表现与展示，才使得一幅精神图景得以构成。在白羽平的作品中，绘画的语言本身就是一个独立的世界．尽管它还未完全摆脱于某种载体，但他作品中的语言都富于操作性，画家凭借语言的活性，获得创造的无限性与无边放大的自由，去证明语言本身就是绘画的存在。这里，一道无法摆脱的艺术命题出现在当代画家面前：在自由创造的空间中，我们的绘画语言呈现出灵活无比、富有弹性的多维形态，我们难道有理由焦虑语言的贫乏与不能达意吗？到底是语言的无能还是我们自己驾驭语言的无能呢？

白羽平正是基于这种反省与觉醒，利用语言进行大胆甚至放肆的创造，将自己的精神渴望与审美追求挥洒于语言。并成为一种惬意的精神活动，白羽平因而产生了前所未有的自信与潇洒。

无疑，对绘画语言自身价值的关注，是当代画坛的重要现象，而对绘画语言的理解，也从未达到今天的理想层次。

今天画家越来越注意绘画语言的简练、活性与形象化，及其无以复加的可塑性等，这一切都意味着他们的良好前景。实践表明，“语言”大概是世界上最富有生命力的东西，那些被拆解的，似乎毫无生命的符号，一旦被组合与聚集起来，按照某种意图进行编排，就有了生命。这种生命，随着画家对语言使用时独创精神的非同寻常而张扬与扩大。我们同时注意到，白羽平这一代画家在语言运用上的智慧与娴熟，他们左右逢源、纵横捭阖、水到渠成的能力综合在一起，必将形成种全新的气势――回到绘画本身！