云里山光林中水  尽是心缘美画成

天有日月星辰，地有山川草木，自古至今，世间性灵者，无不以诗文叙述之，以画图描绘之。故使得诗文之中有画图，图画之中亦有诗。唐代大诗人王维曾有“明月松间照，清泉石上流”的写景之句，此即为典型的诗中有画，画中含诗之名作。这位诗人兼画家的大才子，开出了中国水墨画创作的艺术先河。此“河”虽流经千年而至今仍墨池常润，并使当今中国画家，受益良多。亦如李可染、董寿平等辈，其风光之作，上乘古贤，下启来者。亦有众多后学，步其尘后，蓄意创造，使得山水画种，新色大增。万千后生，争写风光。

近观画家胡宝利的墨笔山水画，可谓风格独具，笔路天成。其大笔放任，墨脚结彩。观之品之，遂胸中勃勃，感慨良多。具心得心录，聊为一说。

胡宝利，祖籍山东莱阳，1955年出生于辽宁营口市，早年在沈阳鲁迅美术学院从师许勇、孙恩同教授，主攻人物和山水画，近年来以独辟蹊径，画有成就，任中国美术家协会理事、展览部主任、全国美术大展的评委。胡宝利的山水画，以皴石为主，图以山岩景致，缀以远树、茅庐、春鸟、行舟、、、、乍看或写传统的写意山水区别不大，但细观慢品，就会让人看出趣味、看出门道来。

迫目以寸，刻削如丝，此乃胡氏山水的一大特色。此既为画面构图中的整体经营，又是局部内容与笔法的融合之处。此说可从胡宝利的画作《醒山图》、《山河颂》、《悬江影舟》等画品中得到印证。

胡宝利的山水画，大多都有一个能够深化延伸画面旨意的文题。他的《醒山图》，画得毫锋脱颖，所象萧疏。大宇长天下，山复石漫，近景若岬石空落，远山 如秋地联疆，山水之间，石色浓淡而积有沉荫，鸟儿飞来而伴以流云，大者，不知云终何往，小处，可见点墨琼谰，其空气及空间透视，尽见山川之雄伟，高天之雄润。给观者造成了一种山势近在眉睫，山水、流云、熙熙攘来的视通感觉笔者想来，这或许就是胡宝利为何将这幅山水画称为《醒山图》的缘故吧。因为，就尺寸来讲，此画绝非醒目之作，而其画面物象却能让人纵一目而知千倾，见一石而思万般。

皴有春情，云色生升的胡氏山水，在画法上融入了中国传统山水画的皴笔墨技，但观其笔路又绝不等于斧劈皴、批麻皴、云头皴等传统的用笔方法，而是在此基础上，融入了自家笔墨套路，融入了更加接近山石实景构图的不规则的快状皴、纹路皴等，使之与雨点皴、卷云皴等画石技法区别开来。且石上青苔，春点悦目，悬江舟影，云气漂情。此种画品，在他的《瓢情山秀图》等画作中得到了较好得体现。

古来以水墨绘山水者，须有大气度，亦须轻浮，重则僵死，积墨次数过多浑浊昏暗，一次完成又容易单薄，面对此客，胡宝利于荆棘丛生处，独攀石经，在师法传统、师法自然中，手植山水花卉，弄得风景独好，综观其人虽年纪尚轻，然后生可谓，冲力十足，是谓才高出类，纱智入神而有大造就。近年来，胡氏山水画已赢得众多首肯，曾有行家撰文称其画作风为“境深雄秀，韵远奇长”。此八个字亦可组成“境韵深远，雄奇韵远”等词句，但无论怎样组合，都是在说，在境界和韵味上，胡宝利的画是很美的。在他的画品中虽然没有题诗画上，但细观其画，每一幅作品，都应该是一首诗，而且若有能诗者肯定会写出好诗来。

写到此处，笔者想起了外国有一首名诗，其云：“草地上开满了鲜花，而牛们看见的只是资料。”生活中的美是最能感人的，而美对于不懂审美的畜类来说是无用的美，只有被人对象化之后，才能获得真正的价值。检视中国绘画的美法大观，就在于它不仅可以写意自然，亦可以写意人生。以自然化的美化的笔法来关照我们这个世界，其审美功能及巨大的感染力量，皆大大地超出了绘画技法上的写实物象。再这一点上，笔者真得祝贺胡宝利先生了。因为画家，已寻出了中国画的美的历程，并将沿此大道而铿锵前行。不过他的画似柔美有余而劲道不足，虽然如此，观其画品，峰峦耸峙，赋类随彩，不拘成法而自写天意，当谓可贵。但愿胡宝利先生以品缘之灵，乐山乐水，以仁爱之魄，为新世纪写照高歌。