寧靜的余暉（油畫） 楊鳴山

青年（速寫） 尼古拉·菲欽

穿粉紅衣裙的女士——娜塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像（油畫） 尼古拉·菲欽

近日，在全山石藝術中心，靳尚誼、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、張祖英六位美術界老教授以正在展出的“尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展”為例，圍繞寫生的意義展開了一次別開生面的深入探討。寫生對於創作的意義是什麼？如何看待普遍存在的借用相機工具、畫照片等現象，寫生的方式方法有哪些？由寫生出發，中國美術院校的油畫教育、當下的油畫創作又面臨哪些問題和挑戰？幾位油畫界前輩有著怎樣的擔憂和思考，有哪些經驗值得借鑒？本版整理刊發他們的發言，以期對業界有所啟發。

靳尚誼：美院學生對油畫的發展產生了質疑

談寫生，首先要說說色調。因為環境不一樣、時間不一樣、光線不一樣、顏色關系不一樣，所以色調也是不一樣的。色彩語言和造型融合在一起，不可分割。楊鳴山的油畫中建筑近景、中景、遠景不一樣，空間感強烈。其實，體積語言和空間語言對於中國藝術家來說是很難表現的，大多數人沒有這個概念。我和很多畫家一樣，畫風景的時候先畫中景、遠景，最后才畫近景，近景的顏色很弱，空間推不過去。這也是中國藝術家畫色彩的普遍現象。

講到寫生，現在出現了一種現象，一些畫家包括美術院校的教師都畫得很大、很多、很完整，但是這些畫都是一個調子，色彩不夠豐富。所以，中國的油畫藝術家不認真研究油畫語言，中國油畫如何發展，還真是個大問題。

當前中國油畫另一種情況，就是美術院校的學生對油畫的發展產生了質疑，不畫畫，去搞觀念和裝置了。他們認為，中國的油畫理論家和一些文章都這樣說了，油畫的前途就是觀念藝術。怎麼發展油畫，要不要畫？這是個很嚴肅的問題，也是解決問題的前提。

20世紀50年代，我和我的老師都是研究油畫的。那時候，17年我隻看了3次展覽，都不是最好的。直到1979年到西德訪問我才真正看到歐洲油畫原作，我們的進步是非常艱苦的。后來，我再出去看，研究的都是油畫語言的問題，對於好的油畫，觀念、風格、創新，都不是最重要的。隻有掌握了油畫語言，才能談觀念和創作。語言不行，觀念和創新都沒有意義。

看楊鳴山的畫，每一幅都不一樣，空間、冷暖、色調等都很全面，這與他的俄羅斯藝術基因有很大關系。中國藝術家覺得體積、空間的道理很簡單，但實際操作起來卻做不到。而體積、空間以及色調是油畫極其重要的因素，確立了獨特的審美態度和標准。所以學好油畫，對中國藝術家的審美修養、環境營造、生活格調的提高都大有好處。

全山石：隻有在原作中才能看到獨特的審美價值

現在很多年輕人不寫生，而是到鄉下去用手機拍照，回來在旅館裡按照片畫。他們並沒有領會為什麼要寫生，寫生的意義和作用是什麼，以及我們應該怎樣去寫生，用什麼方式來寫生。

我們也看到有很多畫家，拿四五米的畫布，用八仙桌做調色板，結果畫出來很像照片，這並不是油畫。油畫語言非常豐富，油畫的美感、獨特的審美價值，隻有在原作中才能看到。尼古拉·菲欽的油畫最大的特點，就是保留了傳統油畫的精髓。他的作品既吸收了俄羅斯油畫的傳統優點，又有印象派的特點。他畫的人物肖像，很傳神，色彩更微妙，創造出了屬於自己的油畫語言。這種創造的精神和創作語言，很值得我們研究。比如《穿粉紅衣裙的女士——塔莉婭·波達勃爾斯卡婭肖像》，局部是抽象的語言，遠看卻是裙子的皺褶。胳膊色彩非常豐富，用了很多白粉，卻沒有一點粉氣。

而楊鳴山沒有留過學，也沒有在國內舉辦過展覽。上世紀50年代末、60年代初，他到新疆藝術學校美術系教書，在那裡生活了40年。他畫了很多畫，都放在自己家裡。此次展出的只是他作品的冰山一角，這樣小的油畫他還有幾千幅。所以這樣一個對藝術非常虔誠又熱愛生活的藝術家，我們是不是應該好好學習？

尼古拉·菲欽與楊鳴山的作品展現出的共同的地方就是寫生。

邵大箴：沒有扎實基本功是畫不出好作品的

油畫發展到印象派，寫生也發生了變化，印象派油畫寫生強調光的變化。到了后印象主義時期，有了反印象主義的味道。有了印象主義的光色，但質量感卻沒有了，體量感也沒有了。后印象主義在色調上強調質量感、體量感，恢復了古典油畫最基本的東西。雖然印象派在光和色彩方面有了發展，但卻把藝術裡的其他基本元素拋棄了。如委拉斯貴支等古典主義、寫實主義藝術家強調繪畫最基本的質量感與體量感，在印象派之后卻被拋棄了。所以，寫生到了印象派之后變成了創作，不是物象反映在畫面上，而是物象被創造性地反映。

對景寫生中有很多主觀性，即選擇和提取在自然界發現的物象並在畫布上表現出來。中國油畫寫生要發展，這個傳統很值得我們重視。

油畫的技藝不能不重視。實際上油畫是用眼睛看，用腦子和心體會，然后再用手創造，是心、腦、手合作的創造。不僅是油畫，任何一種藝術最基礎的都是技法和技巧。雖然楊鳴山和尼古拉·菲欽的畫色彩不同，一個鮮艷、一個淡雅，但是畫面都非常豐富，體現出技巧的重要性。

古典藝術非常強調技藝。實際現在真正的藝術，假如不是完全搞觀念，那麼技藝也是非常重要的。但是，現在學校裡不強調這個。一些美術院校教學不僅缺乏基礎，而且還不重視寫生，甚至拋棄技藝。畫家自由發揮、自由創造、隨意表現，沒有扎實的基本功是畫不出好作品的。

詹建俊：有時候一筆下去幾個問題同時解決

現在一些美術專業的人思想有點混亂，不少學生在報考美術院校的時候，不是從藝術的角度來考慮，而是從社會現實的角度來考慮的。沒有建立好初心，又缺乏專業精神，導致一些油畫專業的畢業創作，專業心不強，搞了很多裝置。沒有初心，怎麼成為藝術家？

要畫好某個對象，就必須去研究。作為畫家，沒有用心靈感受客觀世界，怎麼能把客觀世界畫好？楊鳴山的小畫就很豐富，展現了他對客觀世界的認識。而作為專業來說，很重要的是用以表達的材料。用什麼藝術工具、手段來表現？油畫就要用油畫特有的材料和專業的語言來表現，並把材料本身的特質用好，才能成就油畫語言之美。要認識客觀的規律性，感受客觀的豐富性，還要用特殊的工具和材料，把藝術家對客觀的認識、感受呈現出獨特的美感，才能有所成就。

尼古拉·菲欽把造型、空間、光線、色彩組合在一起，豐富的畫面呈現出難以言傳的美。而楊鳴山的小畫，卻涵蓋了他對客觀世界豐富的感覺，即使放大出來也還是那麼美。草地是用筆毛畫出來的，一根根小草有粗有細，完美地發揮了特殊工具、材料的技藝之美。現在很多人不講技藝，也看不起技藝，認為技藝是次要的。還有人質疑對客觀對象的研究：“寫生有作用嗎？”

畫面中色調、筆觸等微妙的表達以及繪畫的靈動性，不是用理性把客觀對象解構、解剖，把空間都分析出來就能達到的，還需要利用特殊工具和材料，與個體的靈魂、精神融合，才是靈感和技藝，才能最終打動觀眾。有時候一筆下去幾個問題同時解決，形、光、色、線、空間、虛實、冷暖都在其中體現。

油畫本體語言確實很難領會。現在很多人都覺得這個問題已經過去了，沒有人再強調油畫本體語言，這種現象讓人非常擔心。

我在歐洲學習的時候，學校就有研究油畫材料的和研究油畫技法的。日本也有專門研究油畫的實驗室，而中國以往沒有一個美術院校有這樣的機構。現在有的美術院校成立了這類的研究室，但年輕人並不把它當回事。

剛到歐洲的時候，雖然我學了一些油畫，但感覺不像地道的油畫。人家畫得太豐富了，有很多技巧，不知道是怎麼畫出來的。在倫敦，國家美術館每周四下午對專業人士都開放，我看了那些作品很羨慕，覺得能學到一點皮毛就很了不起了。比如丟勒的風景畫，有一種無可名狀的美。可是我們的一些畫，一看就感覺很容易，說是寫生，其實是在趕時髦，還達不到精微的效果。所以，中國的油畫不能再這樣下去了，要讓年輕人明白油畫傳承下來是很不容易的。

學生時代必須要畫小風景，這樣可以觀察到顏色的變化，對於學生來講很重要。因為自然界的色彩變化很大，畫小風景能提高自己的色彩感覺。為什麼色彩感覺很重要？因為這就是油畫本體語言的核心。

張祖英：寫生不是把實景搬到畫面上

這些年，中國油畫發展很快，詹建俊、靳尚誼、全山石等老師針對油畫發展的根本問題做了許多事。他們的初心、敬業的精神，確實值得欽佩。

看了“寫生的意義——尼古拉·菲欽與楊鳴山油畫寫生展”非常感動，收獲很大。尼古拉·菲欽的寫生不是一般的對著人物寫生，而是用心去投入，用心來表現。特別是他畫面中的情感表達，包括眼睛的刻畫都非常精彩。另一個特點，是具象中的抽象，這種結合很有韻味。楊鳴山的畫是其嫻熟的繪畫語言的表達。現在很多人寫生，只是把自然景象如實地搬到畫面上。寫生雖然反映生活，但不等於復制，還要展現藝術家心靈的感受。

中國這幾年興起了很大的寫生熱，我曾寫過一篇文章《熱寫生，冷思考》，指出了一些寫生過程中的不良現象。有一次，我到學校給高研班上課，模特坐在台上，但同學還在拍照，拍完照以后根據手機再畫畫。事實上，寫生需要根據對象來進行提煉，用心靈語言來表現。照片太具體了，如果畫家跟著它走，作品就很難有情感。

我們在學校學習的時候，寒假和暑假的大部分時間都是畫比較小的畫，老師基本上要求半個小時或40分鐘完成，但是天、地、物的調子都有了。而現在的畫有個傾向，越大越好，1米或5米的都有，有的畫家半天才畫兩幅。所以，現在寫生能力的退化直接反映在創作上，這種現象很普遍。如何正確理解寫生、感悟寫生的魅力，真正把寫生納入藝術創作中，很值得大家關注。（本版文字由記者肖維波整理）

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