中國的花鳥畫是保留傳統最完整而受到人們經久不衰的喜愛的畫種。無論是工筆重彩還是寫意潑墨，也無論是工具材料還是精神觀念，都不像人物畫山水畫那樣容易受到外來畫法的影響而不斷變幻全新的面孔，既引人注目，也遭人質疑，因此花鳥畫和畫家都在小的變化中大多保持著從容自在而以獨特的自圓其說維護著自己的借口，哪怕是經過非常的努力，大多最終還是回到原地，並且美其名曰回歸傳統。

喬宜男的畫則不然，他在西安美院受到扎實全面的傳統基本功訓練，系統地學習很全面地掌握了傳統的花鳥畫技法，而在留校任教以后，順理成章地逐漸從工筆到意筆，從寫實到寫意，從全面技法傳承到創作中顯出個性，以至越來顯露出獨特的感受而探索出獨特的技法和效果，引起國內花鳥畫界和美術界的廣泛關注和好評。

宜男當前的畫給人直接直觀的感覺印象是水墨淋漓，清新痛快，筆線利落，通透襲人，我喻之為“水墨琉璃”，別人以為有理。宜男早年以寫生為基礎的工筆畫較為寫實，逐漸概括，趨向裝飾，採取平面構成的造型和筆法排列，畫面的構成單因素排列、重復，制造一種單因素的復合演奏效果，類似一個樂隊中的聲部由一群同類型的樂器形成復合重音。整體畫面構成因素較簡潔，但每個聲部由一個樂器群組成，單純而豐富，給人獨特的秩序感，后來的水墨在工筆的基礎上更增加了清新放浪的隨意感，不可控感和出人意料的意外效果，直線的利落，水墨的透明，結構的縱橫，形成完全不同於一般傳統花鳥畫的美學感受，以墨為主，水的運用在可控與不可控的適度融合中表現出一種較為成熟的有度理性和自由放縱的結合，實為難得。

宜男能畫巨幅的工筆，從大效果的把握和細節的刻畫都心裡有數，寫意水墨也能在一定篇幅內自在發揮，有鮮明的“水墨琉璃”風格效果，又有精雕細刻的細節點畫形成對比，可謂遠看其勢，近看其質，假以時日，功力再長，畫路再寬，再朝精深拓進，必將在花鳥畫的傳承發展中取得更大的進步。

我祝賀他取得的成績，並希望穩住陣腳，放長眼光，路遙知馬力，再上新台階！

楊曉陽 2015年4月8日於荷園

分享讓更多人看到