我認識崔曉東整整廿年了，那時他是黑龍江畫院的創作員。1984年7月黃冑應黑龍江宣傳部的邀請到哈爾濱開畫展，他們幾個青年畫家輪流攙扶黃冑，這樣就和我有了一些接觸。我們一起去了牡丹江、鏡泊湖，和他的家鄉——鶴鄉齊齊哈爾，他的忠厚、好學給黃冑和我留下深刻的印象。那時他也是畫人物畫的。

過了兩年，他考入了中央美術學院國畫系研究生，他時不時拿一些習作給黃冑看，聽取黃冑的意見。

記得黃冑對他的歷史人物畫<<近代人>>大幅畢業創作給以贊賞。黃冑為他嚴謹的治學態度而感動。畢業后，他也曾參加創建炎黃藝術館的工作，這樣，我們就接觸得多了。在工作中他突出的表現是沉穩耐心不浮躁，這種性格對他研習水墨山水畫是大有好處的。

1995年春天，我們共同參加了一次筆會，我推著黃冑的輪椅到每位畫家的畫案前觀看他們的創作，當然也觀看了崔曉東正在畫的山水畫。隨后，黃冑贊揚崔曉東作品中反應出“有悟性，悟性強……”。晚上，我請教黃冑什麼叫“悟性”? 他說：“悟性就是悟性，它是一種綜合性修養，包括做人做事”。他沒有給我解釋透，我還是糊裡糊涂的。

黃冑已經逝世七年多了，我一直在琢磨著什麼叫“悟性”。這幾年崔曉東和我共同擔負黃冑美術基金會的工作，他提出來在基金會裡設立臨摹教室，讓一些想學習傳統的青年畫家在臨摹歷代大師的作品中得到教益，他也時不時的來進行輔導，我有時也去聽課，這樣我對於中國山水的知識比以前多了，也對他的為人和作品就有更多的了解，也對黃冑對他的夸獎“有悟性，悟性強”，有了更多的理解。我覺得“悟”就是“覺悟”“感悟”，就是對客觀事物、對人與自然、人與社會主觀的和客觀的比較快捷和真實的感知，並能掌握其發展的必然規律，讓自己融合在自然之中，融合在集體之中，在治學、創作中不浪費時間，不多走彎路，以達到預期的目標。

我認為他首先覺悟到他是一位中國山水畫家，山水畫來源於大自然，必須不斷的到大自然中去吸收營養去激發情感，擴充自己的胸懷。他認識到不能關在家裡臆造形式的美，刻意追求自己的風格和所謂的“筆墨韻味”﹔他認識到如果長時間的呆在家裡割斷自己和大自然的聯系，得不到大自然所付予的營養，其藝術將會枯萎，其作品將沒有生氣。因此他抓住教學和可能外出的每一次機會，帶領他的學生們到真山真水中，狀其山狀其水，更重要的是感悟到人世間為個人得失忙忙碌碌的現象，在大自然中是那樣渺小，也使他自己在呼吸大自然的新鮮空氣中將其煩惱得失行過濾沉澱，讓自己的思想境界提高能夠融會在大自然之中的感受，描寫出來的山和水展示給人們，讓人們在欣賞他的作品之時產生共鳴，得到安慰和解脫，產生像大山和大川一樣能夠包容萬象的大氣度，這可能是他有悟性，悟性強之一。

另外，我還深深的感到，這些年他在中央美院這樣一個高等學府執教，他接觸東西方文化的差異、撞擊和沖突比別的畫家多的多。作為一個教中國山水畫的教師，他必須時時想到中國文化藝術如何能走向世界，所謂的“與世界接軌”﹔如何汲取西方文化的精髓而不失自己的本土文化優良的傳統，如何有所創新等等這一類問題有能不擺在他的面前。

崔曉東選擇了一條艱苦而又是非常正確的治學道路，他不荒廢自己的生命去迎合西方朋友對中國傳統習俗的獵奇，去把封建糟粕當作“精華”加以渲染夸張迎合世俗上的所謂“新”和“怪”。而是踏踏實實、虛心的從我們老祖宗那裡、對唐宋到元明到現代的大師們所總結的經驗和教訓進行研究思考。從他們傳統的方法中錘煉自己的基本功。“寒窗苦讀”。他大量臨摹了荊浩、巨然、李成、范寬、黃公望、倪贊、董其昌一直到四王及近代的黃賓虹、李可染等大師們的作品，總結出他們表現山水的技法技巧，使他對描寫山水具體景象的技法達到自由王國，同時用他熟練掌握的技巧規律在畫面中表達中國知識分子特有的做人的道德風范：潔身、自尊、平和、中庸與人為善的品質，這又能表現出他具有過人的悟性，悟性強的另一個方面。

認識崔曉東廿年了，但這十年來我覺得他的進步是突出的，不論在做人和作畫上，都有突飛猛進的突破。他的形象打扮都很平常，既不時髦又不怪誕，但和他接觸、欣賞作品時就會感覺他充滿了對人對事的熱情和積極態度。但他不張揚自己，他能聆聽別人的煩惱、看法、主張，也能坦誠的說出自己的見解，言談充滿了智慧但不箭拔駑張。使你像欣賞他的畫一樣，感覺能得到平靜和安慰。我想這是他對大自然、對社會人際關系又一聰慧的感悟，這一切都貫穿在他做人做學問的整個人生之中。

祖國文化藝術的發展，需要這一類孜孜不倦守衛在祖國文化藝術濃厚的氛圍之中、中華民族厚重的文化積澱來滋養自己、同時也以自己的作品去滋養別人的美術工作者。（作者為黃冑先生夫人，炎黃藝術館理事會理事長）

分享讓更多人看到