北京故宮有兩幅傳世名畫，一幅是北宋王希孟的《千裡江山圖》，另一幅是南宋趙伯駒的《江山秋色圖》。這種將青綠山水繪到如此神氣昂揚的高頭大卷，在古代美術史上極為少見。

王希孟的《千裡江山圖》，是一張充滿著朝氣和激情的作品，處處是勃勃生機、活力盎然，畫家把石青當成主色大量運用，因此畫面出現一種活潑潑的藍調，好像那碧藍的瑪瑙﹔山是一汪藍，水是一汪綠，似乎把那春天和夏天的全部生命都融了進來，樹與屋舍、瀑與水榭、路與游人、船與漁夫，都統統與這耀眼奪目的山水之間渾然一體，如那世外桃源仙境，留給世人的印象，仿佛世間不曾有這般景色。全幅畫卷，展現浩瀚千裡，隻濃縮於咫尺間，在此空間中移形換步、穿梭漫行，看不盡的山河錦繡、天地華章。

我們縱情去看《千裡江山圖》展現出的咫尺天涯，感受江山無限美景，煙波浩渺、層巒疊嶂、水天一色、林木繁茂、亭台水榭、漁樵耕讀、歸隱人家，走進畫中，如同置身數碼技術合成的影像大片。大片，三維空間全方位體驗：江山開闊無垠，蒼蒼茫茫，千山萬壑星羅棋布、大小高平、爭雄競秀，中間橋梁橫跨平坡，與山川湖泊相交映，房屋樓舍散布山野之間，有泉溪飛瀑點綴其中，風吹山林，飛鳥橫掠，漁夫捕撈，有行人游跡。或亂崗如積，汀渚延綿，或大江曠遠，與天際相接一色。整幅畫作充分展現了“道游於藝，藝合乎於道”的美學境界，打造出可居、可游、可行、可望的和諧人居環境。

我們不必質疑這是否是18歲翩翩少年所獨立完成的鴻篇巨制，或許他是一個稚拙青頭，或許是一成熟巧匠，但無論如何，這幅《千裡江山圖》攀上了中國古代青綠山水畫的高峰，是獨一無二的。后世中，再難現《千裡江山圖》這樣的頂級高頭大卷，雖仿《千裡江山圖》的畫作不少，北京故宮所藏有方琮仿本、王炳仿本，但它們是細膩的、纖弱的、濃艷的，風骨難及王希孟版本的高曠雄壯。

再看趙伯駒的《江山秋色圖》，令人想起文天祥的一首詩：“草合離宮轉夕暉，孤雲飄泊復何依？山河風景元無異，城郭人民半已非。滿地蘆花和我老，舊家燕子傍誰飛？從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。”《江山秋色圖》竭力繪全幅江山美景圖，殊不知，當時宋朝的山河已破半壁，長江以北盡落異族敵手，再如畫的江山，也唯有江南半壁，在微風中輕嘆。或改名為《江南秋色圖》更為貼切。趙伯駒如此力破“一角”“半邊”而求“全景”，這種轉變很微妙，難怪有人懷疑此卷為北宋高手繪制，非趙伯駒本人也。

《江山秋色圖》同樣展現“千岩競秀、萬壑爭流”，或絕澗險崖，邃谷岩穴，深潭淺灘，或幽泉飛瀑，溪水潺潺，或煙波浩渺，雲蒸霞涌，或竹林鬆徑，水榭長橋，或碧水環繞，汀渚錯落。還有那僧寺道觀、孤亭寶塔、殿閣樓台、迴廊棧道，山居村舍，舟車驢馬，或那漁公張網，艄公搖櫓，閑人探幽，又有鴻雁棲於沙灘，飛鳥掠於天際。這一切，都顯得那麼和諧，那麼讓人神往，欲近而親之。

有文論傳：“趙希公及共兄千裡，博涉書史，皆妙於丹青，以蕭散高邁之氣，見於毫素。”此言不虛也，“蕭散高邁”，氣度高貴、放達不羈，可謂：“逍遙山谷，放曠郊廛。游逸形儀，寂泊心腑。恬澹息於內，蕭散揚於外。”正是一種高妙的山水臥游境界。明人董其昌稱贊趙伯駒的山水畫時言：“精工之極，又有士氣”“雖妍而不甜”，正是趙伯駒內蘊的這種“蕭散士氣”所打造出來的貴族氣息和藝術格調。

趙伯駒的其他設色山水作品，多為皇家園林景，山水虛幻，似造景非寫景，其氣息和《江山秋色圖》有著明顯的變化，細微處在用筆和刻畫上，無遮無擋地展露更多差異感。相比之下，《江山秋色圖》顯蕭曠、渾厚、秀潤，雲不虛渺、山非幻境，皴法細膩豐富，接近自然真實，充滿濃郁的生活情趣，它是活生生的，有血有肉的。這樣一看，忽然覺得這幅傳世圖卷真未必出自趙伯駒之手。

可以說，《江山秋色圖》與《千裡江山圖》更像一個家族的血脈姻親、同胞兄弟，它們血濃於水，一脈同源，在氣息和意境上有天生的默契，在狀景設色和藝術趣味上也不分彼此。

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