【美術館數字化建設的現狀與思考】

早在20世紀90年代初，互聯網還沒有普及的時候，比爾·蓋茨便已經在1989年的西雅圖注冊了一個名叫Corbis的圖像公司，他認為未來人們會拿個電子相框購買藝術品並放在家裡用作裝飾，於是他決定要做一個數字圖像庫，通過發展技術平台，建立一個最全面的圖像手機庫。1991年開始，Corbis將一家博物館的收藏品資料數字化並於1992年建立Corbis收藏庫，之后逐步與國家美術館、費城美術館、聖彼得堡的赫米蒂奇博物館簽訂協議，將他們的藝術作品收集在Corbis裡。如今該公司作為全球最大的可視化信息資源之一，提供全球公共與私人收藏的藝術和攝影作品的綜合性數字文檔。蘋果公司也曾經在1992年發布一張名叫“虛擬美術館”（The Virtual Museum）的光盤，並免費提供給全球1000所大學、學校、博物館。這個“虛擬美術館”雖然並沒有連接網絡，無法及時更新，但是已經可以允許用戶在光盤程序的虛擬展廳中選擇不同作品以看到作品詳細介紹。可見，美術館的數字化進程與科學技術平台的發展是同氣連枝的。

美術館的數字化和網絡化伴隨科技的創新和發展，粗略可以分為先后三個階段。

第一階段：數字化是主要特征

這一階段，數字化硬件（掃描儀，數碼相機）及網絡化得到大范圍的普及，大部分的美術館都建立了自己的網站，觀眾通過網絡和計算機就可以上網登錄美術館的網站，通過網站查詢美術館的展覽信息。

國外美術館的移動客戶端標識，依次為：紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家畫廊、紐約古根海姆博物館、克利夫蘭藝術博物館。資料圖片

將藝術品做數字化的備份，讓觀眾足不出戶就可以通過網絡觀看到藝術品，是第一階段美術館數字化的最主要特征。大都會美術館甚至免費開放大量數字化藏品版權，任何個人和公司都可以下載藏品圖進行衍生品開發，真正做到藝術品的大眾推廣，將藝術品的推廣教育做到最普及和公益化。雖然我們稱之為美術館數字化的第一階段，但這一階段經歷的時間最長，很多美術館依然處在美術館數字化的第一個階段，甚至還沒有完成這一階段，沒有完成藏品數字化的保存備份。

第二階段：提供更多元的服務

2011年由谷歌開發的“谷歌藝術計劃”（Google Art Project），標志著數字化美術館成熟時代的到來。這個全球的在線平台，逐漸與全世界著名的藝術機構攜手合作，將博物館或美術館中的作品以70億像素的高清晰度呈現於互聯網，從此藝術愛好者們可以足不出戶游覽全球美術館。除了擁有肉眼遠不可及的清晰度以外，美術館的360度全景展示，最大限度保持了博物館實際展陳的效果，獨創的“街景”功能，甚至得以將美術館附近的景觀都保留下來。

對於Google Art Project來說，與簡單的博物館展覽、藏品數字化相比，最大的突破在於它已經不滿足於單純地收錄。Google Art Project開發了網絡平台特有的個人珍藏、虛擬展覽、加注評論等功能，讓使用者得以為自己喜歡的每一個展品留下屬於自己的私人筆記，建立個人珍藏集，與家人朋友一起在線體驗和分享藝術的魅力，更開創性地開發了用戶的私人美術館、虛擬美術館，讓使用者得以無限制地創造屬於自己的展覽並發到網絡上。美術館在第二個階段的數字化進程很快，很多較為先鋒的美術館相繼推出3D虛擬美術館，甚至形成線上的虛擬社群，讓參觀者更好地進行線上交流，幫助虛擬博物館平台提供更多元的服務，讓觀眾獲得自己最關心的信息。

第三階段：互動一體化

美術館的新一代觀眾出生於1990年后，甚至2000年后，數字化網絡化就是他們生活的一部分。如何用數字化的互動方式（如手機游戲模式或增強現實模式）讓他們對美術館及藝術產生興趣才是未來的方向之一。這就對美術館提出了更高的要求。未來的美術館必須由實體展覽、虛擬展覽及第三方（增強現實）展覽三部分組成。所有的藝術家創作也需要同時提出三個或多個概念，實體展覽一個方案，虛擬展覽一個方案，觀眾互動一個方案。這對美術館是一個挑戰，更要求藝術家必須對自己創作的藝術品保持深入的思考。

實體美術館毫無疑問是藝術最佳的保存和觀賞的場地﹔虛擬美術館是實體美術館向虛擬空間的延伸，是對於未來美術館理想空間的一次探索﹔數字互動方式（如增加現實技術等）是更好幫助觀眾多層次理解藝術品的方式。數字化美術館漸漸顯現出來的優勢已經逐漸為人們所接受，但是對於致力於此的藝術家及美術館工作者而言，這條路還要走很遠。

（作者高鵬 系今日美術館館長）

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