徐裡

作為外來藝術品種的油畫，如何創造出具有中國特色的油畫藝術作品，一直是中國當代藝術家思考與創作的中心問題。徐裡就是這樣一位成功的探索者和踐行者。作為當代油畫藝術家，他敏銳地運用了本土的文化資源，從中建立鮮明的個人藝術特色，取得了極大的藝術成就。

三十多年來，無論是“西藏”系列，“吉祥雪域”系列，“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐裡始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術神韻。在他的作品中，傳統繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內容與形式的統一和理性與感性的統一，獨有的鮮明的藝術語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優雅的藝術風格，讓人驚嘆不已。

徐裡作品《天長地久》，150x150cm，

1989年獲《中國第七屆全國美術作品展覽》銅獎，並為中國美術館收藏。

天資聰穎 博覽古今充實理論修養

徐裡，出生在建陽市麻沙鎮的一個普通家庭，建陽是養育徐裡成長的第一故鄉，也是史學家朱熹、法學家宋慈、詩人柳詠的故鄉。這裡深厚的歷史文化底蘊氛圍潛移默化地影響著徐裡，讓他從小就顯露出對繪畫的愛好，成天筆不離手，在眾多的同齡人中，表現出了極高的天賦。

1977年，著名畫家林以友先生到麻沙鎮寫生，林以友先生見徐裡天資聰穎，對美術有較高的資賦，便帶他到野外寫生。林以友先生瀟洒的現場作畫令徐裡如痴如醉，從此在他心裡萌發了一個理想：“一定要成為一個畫家。”

在父母的鼓勵之下，徐裡從此刻苦自學，拜師訪友，並在老師王良志的指導下開始正規入門學畫，並刻苦打下堅實的繪畫基礎。

徐裡作品《存活》150x150cm，

1994年入選《第八屆全國美展》。

1981年，徐裡考入了福建師范大學美術系油畫專業。長安山下濃厚的藝術氛圍開闊了徐裡最初的藝術視野，他深知繪畫需要深厚的文化素養和生活蒙養。為此，他習畫絕不局限於美術范疇，而是廣泛涉獵，勤勉好學，常常手不釋卷，博覽古今美學、史記、哲學、文學，進一步充實了自己的理論修養。

徐裡資質聰穎，尤可貴在勤學好問。他舍得費巨款去採購圖書，並且耐得著性子沉潛其間，深究其脈絡肌理之微妙，每有所得就隨手作筆記感想，日積月累，儲存了相當豐厚的書畫之技和文人修養。他還曾壯行萬裡，飽游飫看，文心追尋，狀物寫生，澄懷內修。長安山下，徐裡邁開了藝術的腳步。

1985年畢業后，徐裡被分配到廈門集美大學教育學院美術系任教。傳道授業之間更知學無止境、藝無止境。在教學之余，他虛心向前輩和同輩的美術家求教，轉益多師，充分吸取有益養分。這些豐富的生活歷練不僅讓他的視野開闊，寬厚為人，並且深刻地影響到他的創作，使他的畫格往往予人一種以目入心，以手出心的天趣宛然之妙。

徐裡作品《永恆的輝煌》，100X80cm，1997年創作。

三探藏區 創作雪域生活系列題材

上世紀八九十年代，美術新潮處於醞釀期與暴發期，從鄉土寫實到西方現代主義藝術流派席卷而掀起了各類觀念更新。新潮美術運動所經歷的種種藝術變革，都深深地觸動了徐裡對於油畫藝術的思考。

1987年，像當時許多青年畫家不斷奔赴青藏高原、遠行西域絲路一樣，徐裡開始背負行囊和畫夾，先后奔赴川藏、滇藏、甘藏、青藏、西藏、涼山等地，自駕穿越新疆的南疆北疆、巴音布魯克和帕米爾高原，他試圖通過自己的行旅穿越人跡罕至的大漠荒野、雪域高原、邊塞故城和當時還十分閉塞的少數民族聚居區，來體味人類興衰的歷史，來追問人性本原的價值，來提煉人文傳俗的精髓，並通過這種最原始的體驗與追問來探尋繪畫超越敘事性的哲學性與精神性的表達。

數度藏區之旅、涼山之行和穿越天山南北，讓他在上世紀八九十年代畫出了成名作“吉祥雪域”系列。其系列多達30余幅，這些畫作並不像當時流行的描繪雪域藏民生活情景的寫實油畫，而是將藏女日常生活中的祈禱、轉經、負水、放牧等形象提煉為畫面的主體，並通過與被符號化了的寺院、聖像、圖騰、瑪尼堆經文的組合，來諭指那些辛勞而歡愉、肅穆而神聖的雪域生活。

徐裡作品《雪后》，120X60cm，

2007年創作，入選《第十一屆全國美展》。

在畫面形式上，徐裡借用了唐卡、藏傳佛教壁畫等藝術語言，一方面將這些寫實形象進行平面化和裝飾性的拼組與堆疊，另一方面則是以紅色與黑色為基色，適度穿插灰蘭、灰白、土黃和深綠，使畫面既簡約沉著也古拙朴實。他並不是刻板地將這些形象進行平面化的壓縮或幾何性的構成，而是始終注重色彩的疊壓錯置，筆觸的鬆動隨意為畫面增添了無窮的繪畫意趣。

“吉祥雪域”系列組畫，是徐裡具象寫實卻富有超現實主義色彩的一組現代性油畫探索，這些素描多姿多彩，為他后來的創作埋下了伏筆。其中，獲得“第七屆全國美展”銅獎的《天長地久》、入選“第八屆全國美展”的《存活》、獲“首屆中國油畫精品大賽”鼓勵獎的《拉薩風情》、入選“第二屆中國油畫展”的《冬月》等奠定徐裡在新時期中國美術界影響的油畫，均來自“吉祥雪域”系列或變體。徐裡從創作的艱辛中獲得了豐收的甘美，更重要的是他在誠懇與實實在在地接近現實的本質之時，接近了藝術的本原。

徐裡作品《月下雪山靜》，178x96cm，2009年創作。

回歸傳統 師油畫技法寫山水意境

如果說上世紀八九十年代，是徐裡追隨現代主義藝術探尋他對於青藏高原、西域絲路、涼山原鄉的精神訴求，那麼，新世紀以來，隨著他對民族文化的深刻體悟並逐步將油畫的現代性探尋轉向本土文化的借用，如何從本質上解決意象觀照對象的方法，則是徐裡必須用最大氣力學習的課題。

為了解決這一問題，徐裡拜中國當代傳統書畫功力深厚的吳悅石為師，從研習傳統書法起筆，再山水、人物和花鳥次第展開，在十余年的時間裡，較完整地研習了中國傳統畫學歷程。

他的人物畫既非傳統筆墨加素描造型的現代寫實水墨畫，也非長線勾勒的古裝白描，而是近取王一亭、齊白石之生辣古拙、強勁霸悍的線條，遠取梁楷、陳洪綬簡筆大寫意與怪誕奇異的造型，每一筆都以重力寫出，剛猛而蒼勁，尤其是羅漢、彌勒、達摩、鐘馗、道士等眼神的捕捉，動態的夸張，發須的意寫，既注重神情動態的刻畫，也注重筆墨意趣的激揚。而這些人物的表現，也總是把筆墨的寫意和人物祝福辟邪的象征性有機地結合於一體。

徐裡作品《秋江待渡》，120X60cm，2011年創作。

他的山水既有傳統圖式的文人筆墨，也有類似於他的《悠遠的輝煌》的水墨風景。其山水得白石老人啟悟頗多，但作為一個曾經數度青藏、西域行旅的畫家，徐裡常常用筆墨寫出自己對自然山川的感受，依石濤畫語。他的“天山雪”系列、“月下雪山靜”系列和“永恆的輝煌”等畫作，通過純淨清澈的水墨重現了月夜雪色的靜謐高遠，白雪覆蓋的半裸的山峰巨石，提供了畫面各種灰度的墨色變化，畫面上寥廓的蒼穹與雲影，也以淺淡的墨色畫出，使整個畫面都呈現出對於中國水墨玄幽清靜的理解與運用。

對於中國傳統書畫的研習與創作，讓徐裡從西畫學院教育的造型體系裡解脫出來，開啟了他新世紀以來不斷將中國書畫元素植入油畫的深層變革與探索。這主要表現在兩個方面：一是他的油畫寫生逐步從條件光色的再現轉向意象性表現，二是將文人山水畫的意象觀照與寫意筆墨進行油彩的異質同構轉換，探求油畫文心意寫的鮮明中國精神。

中國藝術研究院美術研究所書法研究室主任、學者、博士陸明君對於徐裡的探索與創新表示了贊賞：“他的油畫作品在中西藝術融合中，實現了頗具價值與前瞻性的探索。他的代表性油畫，既有西方油畫的光、影等深度性表現，又體現出傳統水墨寫意畫的韻味﹔既有油畫的肌理與筆觸，又隱約感受到中國書法的點與線的質感與意趣﹔既承繼了西方油畫的豐富表現手法，又映射出了民族文化含蓄的詩性境界。其創作體裁豐富多樣，技藝精熟、格調高雅，是融合本土文化藝術元素，建立獨特藝術風格的成功個例。”

徐裡作品《江山平遠入新秋》，120X90cm，2012年創作。

探索實踐 藝術創作重視“中國精神”

作為一位不斷求索，追求完美和崇高的藝術家，徐裡有藝術家的激情，哲學家的思想，深諳中國哲學、美學，並以自己執著的精神和豐富的智慧，在藝術上取得了很大的成就，但強烈的使命感又讓他走上了民族傳承性的中西交融的藝術之路。

“藝術創作應該重視‘中國精神'，我們現在有責任、有義務，把中國文化的核心價值觀，把中國精神通過美術作品彰顯出來，把中國文化的軟實力傳播出去。”徐裡表示，習近平總書記在文藝工作座談會上提出的中國精神，在文藝界獲得了廣泛而熱烈的反響，美術家作為一個特殊的群體，有責任、有義務，也要有擔當，為中國的精神打造一批優秀美術作品。

徐裡認為，提及“中國精神”，並不代表排斥世界文明，而是與世界各國相互借鑒。“作為東方文化的代表，中華文明的歷史淵源流長，中國有很好的文化傳統，需要我們去傳承、發展、弘揚，因此，我們要把‘中國精神’的內涵融入到美術創作的過程當中，以此彰顯中國文化。”

在徐裡看來，“中國精神”四個字的內涵非常“廣、闊、厚、重”，“要弘揚‘中國精神’，就要認真地對我們自己的傳統文化，有個很深入、全面地學習、了解和繼承。”

徐裡作品《雲起山空》，100X80cm，2014年創作。

另一方面，徐裡還強調文藝要隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。“百年來的中西文化交融對傳統中國畫具有一定程度上的互補促進，豐富發展了中國畫的表現形式。但環視當今畫壇，仍然缺少真正能代表中國文化、中國審美追求和中華民族特色最核心精神要義的優秀作品。在我看來，當代中國畫發展要繼承傳統，更要不斷創新。創新，應該是我們這個時代最鮮明的標識。”

多年來，徐裡以他的油畫和國畫分別實踐著他的藝術追求。他孜孜研求，反復咀嚼體味，兼容外來民族精神文化，在純熟，精湛，深厚的技藝基礎上，充分吸收傳統的認知，使中國傳統山水畫與西方油畫相互融和，技法形式與精神培養和諧統一，更傳達出對鄉土之愛、人民之愛和社會的和諧，展示了中華兒女品質之美，東方文化之美，世界藝術之美。 

徐裡作品《銀色小溪》，100X70cm，2014年創作。

【藝術家簡介】

徐裡，中國美術家協會駐會副主席、分黨組書記、秘書長，兼任中國文聯、財政部、文化部“中華文明歷史題材美術創作工程”組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室主任，中國美術家協會藝術委員會主任、全國美展總評委、評審委員會主任、中國美術家協會理事、中國書法家協會會員。

作品連續入選五年一屆的第七、第八、第九、第十、第十一屆全國美展及《20世紀中國油畫展》《第二屆中國油畫展》《第三屆中國油畫展精品展》《首屆中國油畫學會展》等國家級展覽並獲獎。作品先后被選送參加奧地利、日本、美國、新西蘭、澳大利亞、加拿大、新加坡、文萊、馬來西亞、荷蘭等國和中國香港、台灣地區的展覽。作品被中國美術館、人民大會堂委員長廳、中南海、澳門博物館、日本東京千代田美術館、美國國家東方藝術博物館、荷蘭祖特梅爾市政府、瑞典赫爾辛堡市政府、德國不萊梅市政府、新西蘭惠靈頓市政府、日本佐世堡市政府，中國駐荷蘭、英國、希臘大使館等政府機構和美國洛克菲勒家族、英國倫敦市長、英國劍橋大學捐贈人SIR PAUL JUDGE、雍和宮、南普陀寺等許多海內外收藏機構、收藏家收藏。

出版畫冊《徐裡油畫選》《徐裡西域之旅》《讀徐裡》《徐裡海外寫生作品集》《中國油畫50家——徐裡油畫作品集》《墨趣——徐裡中國畫作品集》《中國山水——徐裡油畫作品集》《大美無言——徐裡油畫作品集》《恭王府——徐裡油畫作品集》《中國藝術文化專號》《當代最具學術價值與市場潛力的藝術家徐裡作品集》《徐裡書法集》《吉祥雪域——徐裡油畫作品集》等。中央、省、市電視台先后為其拍攝11部電視專題片並播出。2007年入選中國油畫50家﹔2011年入選“藝術之巔”——中國油畫2010年度10大人物﹔2012年被授予烏克蘭大使獎﹔2013年被美國國家藝術委員會授予杰出藝術成就獎﹔2015年被俄羅斯藝術科學院授予榮譽院士﹔2016年榮獲俄羅斯美術家協會最高獎章蘇裡科夫金質獎章。

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